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jueves, 27 de abril de 2017

Nirvana

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Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de AberdeenWashingtonEstados Unidos integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna.1 3
A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut Bleach, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989.4 La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: Nevermind. El primer sencillo del álbum Smells Like Teen Spirit, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl JamAlice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.



El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación» y a Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X.6 Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio, In Utero. El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum.7 Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, «You Know You're Right», una demo nunca terminada que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron colocados en el puesto nº27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto nº14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 75 millones de álbumes a nivel mundial8 , incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 30 millones en todo el mundo.9 10 En el año 2014 Nirvana ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Nirvana around 1992.jpg


Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en el instituto Abeerden High School, sin embargo no se comunicaban, según Cobain.11 Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda.12 Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de varios intentos fallidos para formar una nueva banda, Cobain quería formar una banda con Novoselic pero éste no cedió a sus peticiones a lo que Cobain respondió entregándole un demo de su propia banda Fecal Matter. Después de escuchar el demo Novoselic aceptó formar una banda con Cobain. El dúo contrato a Bob McFadden en la batería, pero después de un mes el proyecto se vino abajo.13 En el verano de 1987 el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la encarnación de lo que posteriormente sería Nirvana.14 Los tres miembros ensayaron el material del demo de Fecal Matter, adoptando el nombre aunque Cobain pronto escribió nuevo material propio para la formación.


                            

Logotipo de Nirvana, diseñado por Kurt Cobain.
Durante sus primeros meses el nombre de la banda pasó por una serie de cambios como: Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. La banda finalmente escogió el nombre de Nirvana, el cual fue elegido por Cobain declarando «Quería un nombre que sonara bonito o agradable en lugar de uno común, por ejemplo esta el nombre de Angry Samoans».16 Más tarde el dúo dinámico se mudo a Washington, perdiendo temporalmente el contacto con Burckhard. Cobain y Novoselic comenzaron a trabajar con Dale Crover de los Melvins, con el que grabarían sus primeras demos en enero de 1988. Ese mismo mes Crover se trasladó a San Francisco y recomendó a Dave Foster para la banda como un buen reemplazo.17 La permanencia de Foster en la banda duró apenas dos meses y tocó aproximadamente en cinco presentaciones. Mientras este fue detenido legalmente su lugar fue ocupado nuevamente por Buckhard, que no mucho después de nuevo salió de la banda después de decirle a Cobain que tenía demasiada resaca después de que ensayaran todo un día.18 Cobain y Novoselic volvieron a Seattle y colocaron un anunció en el periódico que decía: «Banda de punk rock con influencias de AerosmithLed ZeppelinBlack SabbathBlack FlagScratch Acid y Butthole Surfers busca batería» para lo cual un amigo de ellos les presentó a Chad Channing, quíen respondió a su anunció y tuvo rápidamente su primer show con Nirvana para mayo de ese mismo año.

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miércoles, 26 de abril de 2017

Mala Rodríguez

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María Rodríguez Garrido, conocida como Mala Rodríguez o La Mala (Jerez de la FronteraAndalucía13 de febrero de 1979),1 es una cantante gitana española de Rap.
La Mala es conocida por su peculiar estilo, perfilado entre el rap y el flamenco que lleva muy presente por su origen gitano andaluz. En el disco "Malamarismo" colabora con el artista gitano de flamenco Raimundo Amador y en su cuarto trabajo, "Dirty Bailarina" colabora con la cantora Estrella Morente en el tema "Patito Feo".

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Nació en Jerez de la Frontera el 13 de febrero de 1979, aunque a los dos años se muda a Sevilla donde se cría. De padre gitano y madre paya, trabajó como camarera, profesora de aerobic y de mujer de la limpieza. Fue en Sevilla donde se forjó su rap y crea un dúo con DJ El Cuervo (del colectivo QMJ), con el que sacó a la luz una maqueta de cinco temas y dio más de un concierto. A los 19 años se traslada a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo, el maxi A Jierro con producciones de Sr. T. Cee. Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos, Zeroporciento y Zona Bruta. Aunque el disco fue grabado inicialmente para Zeroporciento, La Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y llegó a un acuerdo con la compañía Zona Bruta. Esto provocó la existencia de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas. Finalmente, tras desavenencias con Zona Bruta la edición del maxi para esta compañía no llegó a las tiendas.
El segundo trabajo fue el maxi-single Yo marco el minuto/Tambalea en 1999 y ya no con Zona Bruta, con quien había roto relaciones, sino con la discográfica Superego. Este maxi contaba con producciones de Dive Dibosso.
A este trabajo le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000, Lujo ibérico, publicado entre Superego y la multinacional Universal y del que se vendieron más de 50.000 copias consiguiendo así su primer disco de oro.




Después de tres años, llegaría su segundo trabajo, Alevosía, en 2003, ya únicamente con Universal pero manteniendo al director de Superego, Sergio Aguilar Pereira como productor ejecutivo. El disco fue mezclado en Nueva York e incluía el tema La Niña, cuyo vídeo fue censurado en algunas cadenas de televisión, y que cuenta la historia de una menor traficante de drogas. Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro.
En el año 2006 editó un maxi titulado Por la noche, que incluía tres versiones de la misma canción y la instrumental, producida por Supernafamacho. La primera versión es cantada en solitario por La Mala y aparece en la BSO de la película Yo soy la Juani. En el segundo corte colaboran Capaz (de Hablando en plata), Toteking y Juaninacka, estos últimos no habían grabado juntos desde su etapa en común en el separado grupo La Alta Escuela. La tercera versión incluye a Meko y Arianna Puello. De este maxi se hizo el segundo videoclip de Mala Rodríguez. Con este maxi se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos.
En 2007 grabó una canción, Mala Suerta con el 13, con el dúo puertorriqueño Calle 13. En ese año salió a la luz su disco Malamarismo, con colaboraciones de Julieta VenegasTego Calderón y Raimundo Amador.


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El 18 de mayo de 2010, lanza su cuarto disco de estudio llamado Dirty Bailarina el cual cuenta con la producción del rapero estadounidense Focus conocido productor de Christina AguileraEminemJennifer López, entre otros. Su primer single fue No pidas perdón y debutó en el Top 30 de música rap en España. Es el álbum más exitoso de la rapera jerezana el cual le otorgó dos nominaciones al Latin Grammy y consiguió uno en la categoría Mejor Canción Urbana. Mala Rodríguez confirmó vía Twitter estar trabajando en un nuevo material titulado El Tren de la Bruja.
En 2013 publica Bruja, el quinto disco en su biografía; se ha tomado tres años desde su anterior Dirty Bailarina. El resultado es una colección de canciones con productores distintos, un disco que combina tempos medios con ritmos tropicales, y que incluye duetos como Caliente.
Con este último trabajo obtiene 3 nominaciones a los Premios Grammy Latinos, consiguiendo llevarse a casa el de mejor álbum urbano por "Bruja".

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Tiene dos hijos,2 Ckarell y Abraham, ambos con su ex pareja Reynor Hernández, un MC cubano afincado en Barcelona conocido como Mahoma, el Chamaco de la Poma.3 4 Ckarell nació en 2006.5 Tras su separación, al quedarse ella con los niños, Hernández inició una petición para que le dejaran tener la custodia tras haber ganado el juicio.


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  • La Mala ha colaborado en varios discos, destacando una colaboración con el artista estadounidense Akon para una reedición de un maxi single de éste en un intento de introducir a este artista en el mercado musical español.
  • Ha colaborado en bandas sonoras de películas como "Lucía y el sexo" de Julio Médem, "Yo puta" de María Lidón o "Yo soy la Juani" de Bigas Luna.
  • En 2007 terminó de rodar la película "Tú eliges", bajo las órdenes de Antonia San Juan, en la que interpreta uno de los papeles protagonistas. Rodada en Madrid, se presentó en el Festival de Cine de Málaga de 2009 [1].
  • El tema "La niña" se encuentra en la banda sonora del videojuego del 2006, Scarface: The World is Yours, editado para PS2XboxWii y PC Windows.
  • Ha colaborado en la película El truco del manco junto a el Langui, cantante del grupo La Excepción, y dirigida por Santiago Zannou. Fue estrenada en noviembre de 2008.
  • El tema "Jugadoras, Jugadores" se encuentra en la banda sonora del videojuego FIFA 2005 y en un episodio de la tercera temporada de la serie Silicon Valley.
  • El tema "Te Convierto", se encuentra en la banda sonora oficial del videojuego de simulación de carreras Need for Speed: Shift
  • También participó en la canción "Magia Negra" junto con Romeo Santos en su primer álbum "La Fórmula Vol.1".

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Suena Guernica - Vetusta Morla, 'Golpe maestro'



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lunes, 24 de abril de 2017

Mr. Big













Mr. Big es un estadounidense de hard rock supergrupo , formado en Los Ángeles , California , en 1988. La banda es un cuarteto compuesto por Eric Martin (voz principal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (bajo), y Pat Torpey (batería); La banda se caracteriza especialmente por su musicalidad, y marcó un número de golpes. [1] Sus canciones a menudo se caracterizan por las voces fuertes y armonías vocales. Sus éxitos incluyen " estar contigo " (un único número uno en 15 países en 1992) y "Just Take My Heart".

Mr. Big se han mantenido activa y popular durante más de dos décadas, a pesar de los conflictos internos y las cambiantes tendencias de la música. Se separaron en 2002, pero después de las peticiones de los fans, se reunieron en 2009; su primera visita fue en Japón, en junio de 2009. [2] Hasta la fecha, Mr. Big ha publicado ocho álbumes de estudio, la última de ellas ... Las historias que se podría decir (2014).

La banda toma su nombre de la canción por libre , que finalmente fue cubierta por la banda en su álbum de 1993, topetón a continuación .
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Después bajista Billy Sheehan dejó David Lee Roth banda de acompañamiento 's en 1988, [3] empezó armando una nueva banda con la ayuda de Mike Varney de Shrapnel Records , un sello especializado en el género de trituración. Reclutó a Eric Martin, del orientado al rock Eric Martin Band y artista en solitario también el alma de tendencia, y poco después añadió el guitarrista y el batería Gilbert Torpey. Gilbert ya era un guitarrista muy respetado que había publicado dos discos con su banda de Los Angeles, Racer X . Torpey llegó a California desde Arizona, y se había registrado anteriormente y gira con un número de artistas de alto perfil, incluyendo Impellitteri , Stan Bush , Belinda Carlisle , Ted Nugent , The Knack y Jeff Paris (que más tarde colaborar con Mr. Big en una capacidad de composición).

La banda recién formada contrató Herbie Herbert , el ex gerente de viaje , Europa , y Santana , para ser su manager. En 1989, firmaron con Atlantic Records y lanzaron su debut homónimo del mismo año. El registro no ganó la banda de rock a un público corriente en Estados Unidos, pero fue un éxito en Japón. [ Cita requerida ] En junio de 1990, el grupo recorrió los Estados Unidos como un acto de apertura en la punta Presto Tour 's. En agosto de 1990, dos canciones, "huelga como un rayo" y "sombras", realizado por Mr. Big fueron liberados exclusivamente en la banda sonora de la película de acción Navy SEAL

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El segundo álbum de Mr. Big, 1991 de apoyarse en Es , fue un gran avance comercial, especialmente dos baladas, "estar contigo" (canción número uno en quince países) y "Just Take My Heart", así como la canción " Verde -Tinted Sixties Mind ". La portada muestra una imagen del tren en el descarrilamiento de Montparnasse . Ellos recorrieron el Reino Unido en abril y mayo de 1991 y nuevamente en 1992, la liberación de un álbum en vivo, Mr. Big en vivo , en 1992. Durante tres noches, se abrió a Aerosmith en el londinense Wembley Arena .

En 1993, otra balada, un cover de Cat Stevens ' "Wild World" (de su tercer disco, Bump Ahead ), llegó al número 27 en el Billboard Hot 100 . [5] Aunque se dice que la banda también contribuyó con la banda sonora de la Mega-CD de Sega liberación de The Amazing Spider-Man vs El pivote central , las canciones en realidad contó Eric Martin con músicos contratados por Sega.

Lanzaron Hey Man en 1996. La canción "Take Cover" fue incluida en la banda sonora de la serie de dibujos animados Mega Man .

Aunque la banda nunca replicar su éxito temprano en el mercado de Estados Unidos, su popularidad continuó elevándose en Japón y en gran parte de Asia. Siguieron a vender excursiones en el mercado asiático, lo que resulta en un número de lanzamientos vivo para el mercado japonés.

Live At Budokan fue uno de esos lanzamientos vivos destinados para el mercado japonés. En el momento en que apareció álbum que el grupo había sido puesto en hielo, ya que los miembros de la banda individuales se hicieron más absorto en otros proyectos; la banda se separó temporalmente en 1997.

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Gilbert dejó la banda en 1997, y, finalmente, reformado Racer X . Richie Kotzen , otro artista metralla y el ex guitarrista de Poison , fue traído como un guitarrista. Dos discos de estudio fueron liberados por esta alineación: Así es el de 1999, y el tamaño real en 2001. consigue sobre él fue puesto en libertad en septiembre de 1999, en Japón, y produjeron la canción "Superfantastic," a una respuesta de la audiencia tibia. Mr. Big realizó una gira por veinte fecha de Japón, seguido de la víspera 1999 muestran un Año Nuevo con Aerosmith en el Osaka Dome en Osaka . Así es el amor fue lanzado en los EE.UU. en marzo de 2000, seguido de una breve temporada en el club de "Roxy", California.

Varios videos musicales de canciones de Get Over It se registraron (por electrificado y Superfantastic ), sin embargo el director reclamados derechos a los videos musicales y los videos nunca fueron puestos en libertad.


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En 2001, Mr. Big liberado tamaño real en Asia. El CD se sentó en las listas en el número tres y "Shine", el primer sencillo, fue número uno. La canción también fue utilizada como tema de cierre para el anime de la serie Hellsing .

Sin embargo, la tensión se había desarrollado entre Sheehan y los otros miembros cuando Sheehan comenzó a viajar con Steve Vai. Martin, Kotzen y Torpey decidieron escribir canciones sin Sheehan, que solamente se le da crédito por dos canciones en tamaño real . Martin y los otros también estaban molestos con la actitud de Sheehan durante la grabación del brillo video musical. Esto fue cuando Martin y los otros decidieron que la única manera de seguir adelante era para disparar Sheehan. Sin Sheehan y Gilbert, base de fans de Mr. Big se redujo drásticamente forzando Martin y los otros para pedir Sheehan si le gustaría unirse a la banda. A pesar de que Sheehan estaba molesto de que los otros miembros habían tratado de "fuego" él desde la banda que creó, estuvo de acuerdo en unirse a la banda sólo para la gira de despedida.

Mr. Big disolvió en 2002 después de una gira de despedida.


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Una cerca de Mr. Big "one-off" reunión tuvo lugar el 13 de mayo de 2008, en Los Angeles en el House of Blues cuando Paul Gilbert se unió en el escenario por Pat Torpey, Richie Kotzen y Billy Sheehan para interpretaciones de Humble Pie del '30 días en el agujero' y la composición original de Mr. Big 'papá, hermano, amante, Little Boy'. Según se informa, los tres tenían un tiempo increíble que decidieron ponerse en contacto con Eric Martin unos días más tarde, y una reunión de los cuatro miembros originales (Paul, Eric, Pat y Billy) se puso en movimiento. [6]

El 1 de febrero de 2009, un anuncio de radio para "Burrn de Koh Sakai Presenta: Heavy Metal Syndicate" contenía un mensaje corto de Mr. Big, el anuncio de la reunión del original Mr. Big line-up para celebrar el vigésimo aniversario de su álbum debut . Una conferencia de prensa en Japón en febrero generó mucho entusiasmo, [7] y se anunció una gira por el país a partir de junio, con espectáculos en diez lugares (incluyendo el Budokan ). Ellos tuvieron su primer concierto de reunión fuera de Japón en el Rock Cafe en Tallin , Estonia de septiembre de 2009 Siguiendo su gira. [8]

Warner Music Japan conocer copias remasterizadas de sus cuatro álbumes de estudio, así como un grandes éxitos de CD y DVD. Hay dos canciones de estudio de bonificación en el álbum, pista nueva "próxima vez", y una cubierta de Argent de "mantener la cabeza".


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Mr. Big gira por la India en octubre de 2009 como parte del viaje de la reunión, jugando a enormes multitudes en Bangalore, Dimapur, y Shillong.

En septiembre de 2010, Mr. Big registró un séptimo álbum con el productor Kevin Shirley a Los Ángeles estudio -Área. [9] El álbum fue lanzado en Japón el 15 de diciembre de 2010, en Europa el 21 de enero de 2011 y en los EE.UU. en febrero de 2011. ¿Qué pasa si ... es su primer álbum de material nuevo en casi 10 años. [10] La banda también recorrió en apoyo del álbum. [11] La gira para apoyar el álbum comenzó en The House of Blues, en Hollywood, California el 2 de abril de 2011 y terminó en el Festival Rockout en Estambul , Turquía en octubre de 2011. La banda también apareció en el Download Festival en junio de 2011.

Como parte del lanzamiento del álbum, el grupo creó un video musical para la canción "Undertow". Dirigida por Vicente y Fernando Cordero, ofreció la banda en un parque industrial. [12]
                       
                                       Billy Sheehan y Eric Martin realizar en el año 2016.

El 10 de mayo de 2011, Mr. Big a cabo en el Coliseo Araneta de Manila, Filipinas. La banda realizó la mayor parte de las canciones de magra en él, e introdujo un par de canciones de ¿Qué pasa si. Además, el grupo recorrió el Reino Unido y Europa, tanto con Gilbert y Sheehan realizar solos en la mayoría de los espectáculos.

En julio de 2011, la canción principal de su álbum Bump Ahead , "Colorado Bulldog", fue utilizado como tema de cierre para el primer episodio de Kami-sama no Memo-cho serie de anime.

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Mr. Big lanzó su octavo álbum de estudio de las historias que podía decir el 30 de septiembre, 2014 a través de Frontiers Records, producido por Pat Regan, quien regresa como productor por primera vez desde 1999 que superarlo . Debido a Pat Torpey ser diagnosticado con la enfermedad de Parkinson , que no podía tocar la batería en el disco, pero trabajado con un programador tambor. La banda confirmó que de relleno de la patente para la próxima gira mundial será Matt Starr , quien también es el baterista de Ace Frehley ( Kiss ).

Mr. Big se encuentra trabajando en un nuevo álbum, que está tentativamente saldrá a la venta en 2017.


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