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Jimi Hendrix

             

James Marshall " Jimi " Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix ; 27 noviembre 1942 a 18 septiembre 1970) fue un guitarrista de rock, cantante y compositor. Aunque su carrera se extendió por la corriente principal sólo cuatro años, que es ampliamente considerado como uno de los guitarristas eléctricos más influyentes en la historia de la música popular; y uno de los músicos más célebres del siglo 20. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como "posiblemente el mejor instrumentista en la historia de la música rock". [ 1 ]


Nacido en Seattle , Washington, Hendrix comenzó a tocar la guitarra a la edad de 15. En 1961, se alistó en el Ejército de Estados Unidos y se formó como paracaidista en la División Aerotransportada 101 ; se le concedió una baja honorable del año siguiente. Poco después, se trasladó a Clarksville, Tennessee , y comenzó a tocar conciertos en los chitlin 'circuito , ganando un lugar en los Isley Brothers ' banda de apoyo y más tarde conLittle Richard , con quien continuó trabajando hasta mediados de 1965. Luego jugó con Curtis Knight y los Escuderos antes de trasladarse a Inglaterra en finales de 1966 después de haber sido descubierto por Linda Keith , quien a su vez el bajista interesado Chas Chandler de los animales en convertirse en su primer gerente. En cuestión de meses, Hendrix había ganado tres primeros Reino Unido diez golpes con la experiencia de Jimi Hendrix : " Hey Joe ", " Purple Haze " y " The Wind Cries Mary ". Alcanzó la fama en los EE.UU. después de su actuación en el Festival de Monterey Pop en 1967, y en 1968 su tercer y último álbum de estudio,Electric Ladyland , alcanzó el número uno en los EE.UU.; que era la liberación exitosa comercialmente más de Hendrix y su primer y único álbum número uno. Artista mejor pagado del mundo, que encabezó el Festival de Woodstock en 1969 y el Festival de la Isla de Wight en 1970 antes de su muerte accidental de barbitúricos -relacionado asfixia el 18 de septiembre de 1970, a la edad de 27.

                               Resultado de imagen de Jimi Hendrix

Hendrix fue inspirado musicalmente American el rock and roll y blues eléctrico . Favoreció saturados amplificadores de alto volumen y ganancia , y jugó un papel decisivo en la utilización de los sonidos previamente indeseables causados ​​por realimentación del amplificador de guitarra . Él ayudó a popularizar el uso de un pedal de wah-wah en el rock corriente principal, y fue el primer artista en utilizar estereofónicas de puesta en fase efectos en las grabaciones musicales. Acebo George-Warren, de Rolling Stone comentó: "Hendrix fue pionera en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico de los jugadores antes que él habían experimentado con la retroalimentación y la distorsión, pero Hendrix volvió a dichos efectos y otros en un vocabulario controlado, fluido igual de personal. como el blues con los que inicia ". [ 2 ]


Hendrix era el recipiente de varios premios musicales durante su vida y después de su muerte. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron el músico pop del año, y en 1968, la revista Rolling Stone lo declaró el Artista del Año. Disc and Music Echo lo honraron con el Mundo Top Músico de 1969 y en 1970, Guitarrista nombrados él, el guitarrista de la roca del Año. La experiencia de Jimi Hendrix fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y el Salón de la Fama del Reino Unido en 2005. Rolling Stone clasificó tres álbumes de estudio de la banda, Are You Experienced , Axis: Bold as Love , y Electric Ladyland , entre los 100 mejores álbumes de todos los tiempos , y se clasifican Hendrix como el mejor guitarrista y el sexto más grande artista de todos los tiempos.

Ascendencia y la infancia

Una imagen en blanco y negro (ca. 1912) de los dos bien vestido personas en sus 20 años de edad a 30 años de edad.
Los abuelos paternos de Hendrix, Ross y Nora Hendrix, pre-1912


Jimi Hendrix era principalmente de ascendencia afroamericana. [ 3 ] [ 4 ] Su abuela paterna, Zenora "Nora" Rose Moore, era un cuarto Cherokee. [ 5 ] [ nb 1 ] El abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix (nacido 1866), fue el resultado de una relación extramarital entre una mujer negro llamado Fanny, y un comerciante de granos de Urbana, Illinois o Illinois, uno de los hombres blancos ricos de la zona en ese momento. [ 7 ] [ 8 ] [ nb 2 ] el 10 de junio de 1919, Hendrix y Moore tuvieron un hijo que llamaron James Allen Ross Hendrix; la gente le llamaba Al. [ 10 ]


En 1941, se reunió Al Lucille Jeter (1925-1958) en un baile en Seattle; se casaron el 31 de marzo de 1942. [ 11 ] Al, que había sido redactado por el Ejército de los Estados Unidos para servir en la Segunda Guerra Mundial , a la izquierda para comenzar su formación básica tres días después de la boda. [ 12 ] Johnny Allen Hendrix nació de noviembre 27, 1942, en Seattle , Washington; él fue el primero de los cinco hijos de Lucille. En 1946, los padres de Johnny cambió su nombre por el de James Marshall Hendrix, en honor de Al y su difunto hermano Leon Marshall. [ 13 ] [ NB 3 ]






Estacionado en Alabama en el momento del nacimiento de Hendrix, Al se le negó el permiso militares que ofrece la norma militar para el parto; su comandante lo colocó en la empalizada para impedir que se va sin permiso para ver a su hijo recién nacido en Seattle. Pasó dos meses encerrados sin juicio, y mientras que en la empalizada recibió un telegrama que anuncia el nacimiento de su hijo. [ 15 ] [ nb 4 ] Durante la ausencia de Al de tres años, Lucille luchó para criar a su hijo. [ 17 ] Cuando Al estaba ausente , Hendrix se preocupaba sobre todo para los miembros y amigos de la familia, especialmente la hermana Delores Hall de Lucille y su amiga Dorothy Harding. [ 18 ] al recibieron una baja honorable del Ejército de Estados Unidos el 1 de septiembre de 1945. Dos meses más tarde, incapaz de encontrar Lucille, al fue a la de Berkeley, California casa de un amigo de la familia llamado la señora Champ, que había cuidado y había intentado adoptar Hendrix; esto es donde Al vio a su hijo por primera vez. [ 19 ]


Después de regresar de servicio, Al reunirse con Lucille, pero su incapacidad para encontrar un trabajo estable dejó a la familia empobrecida. Ambos lucharon con el alcohol, y con frecuencia precisamente cuando intoxicado. La violencia veces condujo Hendrix a retirarse y esconderse en un armario en su casa. [ 20 ] Su relación con su hermano León (nacido en 1948) estaba cerca, pero precaria; con León dentro y fuera del cuidado de crianza, que vivía con una amenaza casi constante de separación fraterno. [ 21 ] Además de León, Hendrix tenía tres hermanos menores: José, nacido en 1949, Kathy en 1950, y Pamela, 1951, toda de los cuales al y Lucille se rindieron a centros de acogida y adopción. [ 22 ] La familia se movió con frecuencia, alojarse en hoteles baratos y apartamentos cerca de Seattle. En ocasiones, los miembros de la familia tomarían Hendrix a Vancouver alojarse en casa de su abuela. Un muchacho tímido y sensible, que estaba profundamente afectado por sus experiencias de vida. [ 23 ] En años posteriores, le confió a una amiga que había sido víctima de abuso sexual por parte de un hombre en uniforme. [ 24 ] El 17 de diciembre de 1951 , cuando Hendrix tenía nueve años de edad, sus padres se divorciaron; La Corte otorgó Al custodia de él y León. [ 25 ]







Primeros instrumentos



En la Escuela Primaria Horace Mann en Seattle a mediados de la década de 1950, el hábito de llevar una escoba con él para emular una guitarra de Hendrix llamó la atención de la trabajadora social de la escuela. Después de más de un año de su apego a una escoba como una manta de seguridad , escribió una carta de solicitud de financiación de las escuelas destinadas a niños de escasos recursos, insistiendo en que salir de él sin una guitarra podría resultar en daños psicológicos. [ 26 ] Sus esfuerzos fracasaron, y Al negado a comprar una guitarra. [ 26 ] [ nb 5 ]





En 1957, mientras ayudaba a su padre con un lado puesto de trabajo , Hendrix encontró un ukelele entre la basura que se estaban retirando de la casa de una mujer mayor. Ella le dijo que podía mantener el instrumento, el cual tenía una sola cadena. [ 28 ] El aprendizaje por el oído, jugó notas individuales, siguiendo a lo largo de Elvis Presley canciones, sobre todo de Presley cubierta de Leiber y Stoller " perro de caza ". [ 29 ] [ nb 6 ] a la edad de treinta y tres años, la madre de Hendrix Lucille habían desarrollado cirrosisdel hígado, y el 2 de febrero de 1958, murió cuando su bazo roto. [ 31 ] al negó a James y León para asistir a su madre de funeral; en lugar de eso les daba tragos de whisky y les instruyó así fue como se suponía que los hombres para hacer frente a la pérdida.[ 31 ] [ Nota 7 ] A mediados de 1958, a los 15 años, Hendrix adquirió su primera guitarra acústica, por $ 5. [ 32 ] él mismo se aplica con seriedad, tocar el instrumento durante varias horas al día, viendo a los demás y obtener consejos de los guitarristas más experimentados, y escuchando a los azules artistas como Muddy Waters , BB king , Howlin 'Wolf , y Robert Johnson . [ 33 ] la primera melodía Hendrix aprendió a tocar fue el tema de Peter Gunn . [ 34 ]




Poco después de que adquirió la guitarra acústica, Hendrix formó su primera banda, los Velvetones. Sin una guitarra eléctrica, que apenas podía ser oído por encima del sonido del grupo. Después de unos tres meses, se dio cuenta de que necesitaba una guitarra eléctrica con el fin de continuar. [ 35 ] A mediados de 1959, su padre cedió y le compró un blanco Supro Ozark . [ 35 ] primer concierto de Hendrix fue con una banda sin nombre en el sótano de una sinagoga, de Seattle Temple de Hirsch , pero después de mucho presumir, la banda lo despidió entre series. [ 36 ] más tarde se unieron a los Reyes oscilante, lo que jugó profesionalmente en los lugares tales como el club Birdland. Cuando alguien robó su guitarra después de haber dejado que detrás del escenario durante la noche, Al le compró un rojo Silvertone de Danelectro . [ 37 ] En 1958, Hendrix completó sus estudios en Washington escuela de secundaria , aunque no se graduó de la escuela secundaria Garfield . [ 38 ] [ nb 8 ]

Servicio militar

Una fotografía en blanco y negro de cinco hombres vestidos con uniformes del Ejército y que se unen como grupo
Hendrix en el Ejército de los Estados Unidos de 1961


Antes de Hendrix fue de 19 años de edad, las autoridades policiales habían cogido dos veces lo de montar en vehículos robados . Pudiendo elegir entre pasar tiempo en prisión o unirse al ejército , que eligió esta última y se alistó el 31 de mayo de 1961. [ 41 ] Después de completar ocho semanas de entrenamiento básico en Fort Ord , California, fue asignado a la División Aerotransportada 101 y estacionado en Fort Campbell , Kentucky . [ 42 ] llegó allí el 8 de noviembre, y poco después le escribió a su padre: "No hay nada más que el entrenamiento físico y el acoso aquí por dos semanas, y luego cuando se va a saltar la escuela ... se obtiene el infierno. Ellos trabajan hasta la muerte, quejarse y luchar ". [ 43 ] en su siguiente carta a casa, Hendrix, que había dejado su guitarra en la casa de su novia Betty Jean Morgan en Seattle, le preguntó a su padre para enviarlo a él como pronto como sea posible, indicando: ". realmente lo necesito ahora" [ 43 ] Su padre obligado y envió el rojo Silvertone de Danelectro en el que Hendrix había pintado a mano las palabras "Betty Jean", a Fort Campbell. [ 44 ] Su aparente obsesión con el instrumento contribuido a su abandono de sus funciones, lo que llevó a la burla verbal y abuso físico de sus compañeros, que al menos una vez ocultó la guitarra de él hasta que él había pedido para su devolución. [ 45 ]




En noviembre de 1961, los compañeros militar Billy Cox pasó por delante de un club del ejército y oyó Hendrix tocando la guitarra. [ 46 ] Intrigado por el juego competentes, que describió como una combinación de " John Lee Hooker yBeethoven ", Cox prestada una guitarra bajo y la dos atascado . [ 47 ] a las pocas semanas, que comenzó a realizarse en los clubes de base en los fines de semana con otros músicos en una banda llamada poco organizada los Casuals. [ 48 ]


Hendrix terminó su paracaidista de entrenamiento en poco más de ocho meses, y el general de GTC Rich le otorgó el prestigioso remiendo de griterío de Eagles el 11 de enero de 1962. [ 43 ] En febrero, su conducta personal había comenzado a dibujar críticas por parte de sus superiores. Lo etiquetados, un francotirador sin reservas y con frecuencia lo sorprendió durmiendo la siesta durante el servicio y no informar de los controles de cama. [ 49 ] El 24 de mayo, sargento de la sección de Hendrix, James C. Spears, presentó un informe en el que afirmaba: "No tiene interés alguno en el Ejército ... es mi opinión que el soldado Hendrix nunca llegará hasta los niveles exigidos de un soldado. siento que el servicio militar se beneficiará si se descarga tan pronto como sea posible ". [ 50 ] el June 29, 1962, el capitán Gilbert Batchman concedió Hendrix una baja honorable sobre la base de falta de idoneidad. [ 51 ] Hendrix más tarde habló de su disgusto por el ejército y falsamente declaró que había recibido el alta médica después de romperse el tobillo durante su 26ª salto en paracaídas. [ 52 ] [ NB 9 ]

Carrera musical

Primeros años



En septiembre de 1963, después de Cox fue dado de alta del ejército, él y Hendrix se trasladó a Clarksville, Tennessee y formó una banda llamada del Rey Kasuals. [ 54 ] Hendrix había observado Butch Snipes jugar con los dientes en Seattle y por ahora, Alphonso 'Baby Boo 'Young, el otro guitarrista de la banda, se realiza este truco de la guitarra. [ 55 ] por no ser eclipsado, Hendrix aprendió a tocar con los dientes. Más tarde comentó: "La idea de hacer que vino a mí ... en Tennessee Ahí abajo hay que jugar con los dientes o de lo contrario te disparan Hay un rastro de dientes rotos por todo el escenario..." [ 56 ] Aunque comenzaron a jugar conciertos de baja remuneración en los lugares oscuros, la banda se trasladó a Nashville 's Jefferson Street, que era el corazón tradicional de la comunidad negro de la ciudad y el hogar de una próspera rhythm and blues escena musical. [ 57 ] se obtuvo una breve residencia jugando en un lugar popular de la ciudad, el club del Marruecos, y durante los siguientes dos años Hendrix ganó la vida tocando en un circuito de lugares en todo el Sur que estaban afiliados a los dueños de los cines 'reserva de Asociación (toba), ampliamente conocido como la Chitlin 'Circuito . [ 58 ] Además de jugar en su propia banda, Hendrix realizó como músico de apoyo para diversos soul, R & B, y los músicos de blues, incluyendo Wilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke y Jackie Wilson . [ 59 ]





En enero de 1964, la sensación de que había superado el circuito artístico y frustrado por tener que seguir las reglas de directores de orquesta, Hendrix decidió aventurarse por su cuenta. Se instaló en el Hotel Theresa en Harlem , donde se hizo amigo de Lithofayne Pridgon, conocido como "Faye", que se convirtió en su novia. [ 60 ] Un nativo de Harlem con conexiones en toda la escena musical de la zona, Pridgon le proporcionó refugio, apoyo y aliento . [ 61 ] Hendrix también se reunió con los gemelos Allen, Arthur y Albert. [ 62 ] [ nb 10 ] en febrero de 1964, Hendrix obtuvo el primer premio en el Teatro Apollo concurso de aficionados. [ 64 ] con la esperanza de conseguir una oportunidad de carrera, jugó el circuito y club de Harlem se sentó con varias bandas. En la recomendación de un antiguo socio de Joe Tex , Ronnie Isley concedió Hendrix una audición que dio lugar a una oferta para convertirse en el guitarrista de los Isley Brothers banda de back-up ', el IB Especiales, que aceptó gustoso. [ 65 ]

Las primeras grabaciones



En marzo de 1964, Hendrix grabó las dos partes single " Testify " con los Isley Brothers. Publicado en junio, que no pudo trazar. [ 66 ] En mayo, él proporcionó la instrumentación de guitarra para el Don Covay canción, " Mercy Mercy ". Publicado en agosto por Rosemart Records y distribuido por Atlantic, la pista alcanzó el número 35 en el Billboard gráfico . [ 67 ]






Hendrix fue de gira con el Isleys durante gran parte de 1964, pero cerca del final del mes de octubre, después de haber crecido cansado de jugar el mismo juego cada noche, se fue a la banda. [ 68 ] [ nb 11 ] Poco después, Hendrix se unió a Little Richard gira 's banda, los Upsetters. [ 70 ] Durante una parada en los Ángeles en febrero de 1965, grabó su primer y único single con Richard, "no sé lo que tienes (pero es Got me)", escrito por Don Covay y publicado por Vee-Jay Records. [ 71 ] la popularidad de Richard estaba disminuyendo en el tiempo, y el single alcanzó el puesto número 92, donde permaneció durante una semana antes de caer fuera de la tabla. [ 72 ] [ nb 12 ] Hendrix conoció a la cantante Rosa Lee Brooks durante su estancia en el hotel Wilcox en Hollywood, y ella lo invitó a participar en una sesión de grabación de su single, que incluía "Mi Diario" como el lado a , y "UTEE" como el lado B. [ 74 ] él tocó la guitarra en ambas vías, que también incluyeron voces de fondo por Arthur Lee . El single no para trazar, pero Hendrix y Lee comenzó una amistad que duró varios años; Hendrix tarde se convirtió en un ardiente partidario de la banda de Lee, amor . [ 74 ]







En julio de 1965, en el Canal 5 de Nashville Night Train , Hendrix hizo su primera aparición en televisión. Actuando en conjunto banda de Little Richard, retrocedió vocalistas Buddy y Stacy en "escopeta". La grabación de vídeo de la serie marca el material más antiguo conocido de Hendrix realizar. [ 70 ] Richard y Hendrix menudo se enfrentaron por la tardanza, armario, y los gestos de la etapa de Hendrix, y a finales de julio, el hermano de Richard Robert lo despidieron. [ 75 ] A continuación, una breve reincorporado a los Isley Brothers, y registró un segundo sencillo con ellos, "Hazte a un lado y Let Me Dance" respaldado con "¿Alguna vez ha decepcionado". [ 76 ] Más tarde ese mismo año, se unió a una banda de R & B sede en Nueva York, Curtis Knight y el Squires , después de conocer a Knight en el vestíbulo de un hotel donde ambos hombres estaban alojados. [ 77 ] Hendrix realizó con ellos durante ocho meses. [ 78 ] en octubre de 1965, y Knight grabó el sencillo, "¿Cómo se sentiría" respaldado con "Bienvenido a casa" y el 15 de octubre, Hendrix firmó un contrato de grabación de tres años con el empresario Ed Chalpin. [ 79 ] Mientras que la relación con Chalpin fue de corta duración, su contrato se mantuvo en vigor, lo que causó más adelante problemas legales y de carrera de Hendrix.[ 80 ] [ nb 13 ] durante su tiempo con Knight, Hendrix breve gira con Joey Dee y los Starliters , y trabajó con king Curtis en varias grabaciones incluyendo Ray Sharpe 's de dos partes sencillo, "Help Me". [ 82 ] Hendrix ganó sus primeros créditos compositor de dos instrumentales, "Hornets Nest" y "llamar a ti mismo", lanzado como un Caballero Curtis y la única Squires en 1966. [ 83 ] [ nb 14 ]





Sienta limitado por sus experiencias como acompañante de R & B, Hendrix se trasladó a la Ciudad de Nueva York Greenwich Village en 1966, que tenía una escena musical vibrante y diversa. [ 88 ] Allí, se le ofreció una residencia en el Cafe Wha? En la calle MacDougal y formaron su propia banda que de junio de Jimmy James y las llamas azules , que incluía futuro Espíritu guitarrista Randy California . [ 89 ] [ nb 15 ] las llamas azules jugó en varios clubes de Nueva York y Hendrix comenzó a desarrollar su estilo de la guitarra y el material que lo haría pronto utilizar con la experiencia. [ 91 ] [ 92 ] En septiembre, dieron algunos de sus últimos conciertos en el Cafe Au Go Go , como John Hammond Jr. grupo de acompañamiento 's. [ 93 ] [ nb 16 ]

La experiencia de Jimi Hendrix

Artículo principal: La experiencia de Jimi Hendrix
Una fotografía en blanco y negro de tres hombres, uno está sentado en el suelo.
La experiencia en 1968


Para mayo de 1966, Hendrix estaba luchando para ganar un salario digno que juega la investigación y el circuito B, por lo que se reunió brevemente Curtis Knight y los Escuderos para un compromiso en uno de los locales nocturnos más famosos de Nueva York, el Cheetah Club. [ 94 ] Durante una actuación, Linda Keith, la novia de Rolling Stones el guitarrista Keith Richards , se dio cuenta de Hendrix. Recordó:. "[Su] Reproducción hipnotizado mí" [ 94 ] Ella lo invitó a unirse a ella para tomar una copa; aceptó y los dos se hicieron amigos. [ 94 ]


Mientras que él estaba jugando con Jimmy James y las llamas azules, Keith recomienda Hendrix al administrador Stones Andrew Loog Oldham y productor Seymour Stein . No vieron potencial musical de Hendrix, y lo rechazaron.[ 95 ] A continuación, le refirió a Chas Chandler , que salía de los Animales e interesados ​​en la gestión y la producción de los artistas. Chandler le gusta el Billy Roberts canción " Hey Joe ", y estaba convencido de que podía crear un solo golpe con el artista derecho. [ 96 ] impresionado con la versión de Hendrix de la canción, le llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966, [ 97 ] y lo firmó a un contrato de gestión y producción de sí mismo y ex Animales gestor deMichael Jeffery . [ 98 ] el 24 de septiembre, Hendrix tuvo una actuación en solitario improvisada en el Scotch-club , y más tarde esa noche comenzó una relación con Kathy Etchingham que durado dos años y medio. [ 99 ] [ nb 17 ]






Tras la llegada de Hendrix en Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda diseñada para resaltar el talento del guitarrista, la experiencia de Jimi Hendrix . [ 101 ] Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una audición para los nuevos animales, donde el conocimiento de Redding de azules progresiones impresionado Hendrix, quien indicó que él también le gusta el peinado de Redding. [ 102 ] Chandler pidió Redding si quería tocar el bajo en la banda de Hendrix; Redding estuvo de acuerdo. [ 102 ] Chandler y luego comenzó a buscar un baterista y poco después, se puso en contacto Mitch Mitchell través de un amigo mutuo. Mitchell, quien recientemente había sido despedido de Georgie Fame y las llamas azules , participó en un ensayo con Redding y Hendrix donde encontraron un terreno común en su interés común en el rhythm and blues. Cuando Chandler llamó Mitchell más tarde ese día para ofrecerle el cargo, fácilmente aceptada. [ 103 ] Chandler también convenció a Hendrix para cambiar la ortografía de su nombre de pila de Jimmy al aspecto exótico Jimi . [ 104 ]


El 30 de septiembre, Chandler trajo Hendrix a la London Polytechnic en Regent Street, donde Crema estaba programado para llevar a cabo, y donde Hendrix y Eric Clapton se reunieron. Clapton comentó más adelante: ". Él le preguntó si podía jugar un par de números que dijo: 'Por supuesto', pero tuve una sensación extraña en él." [ 101 ] conjunto de Cream medio camino, Hendrix tomó el escenario y realizó una frenética versión del Howlin 'canción del lobo " Killing Floor ". [ 101 ] en 1989, Clapton describe la actuación:. "él jugó casi todos los estilos que usted podría pensar, y no de una manera llamativa quiero decir que hizo algunos de sus trucos, como jugar con los dientes y detrás de la espalda, pero no fue en un sentido eclipsar a todos, y eso fue todo ... se alejó, y mi vida nunca más fue la misma ". [ 101 ]






El éxito del Reino Unido


A mediados de octubre de 1966, Chandler dispuesto un compromiso para la Experiencia como Johnny Hallyday acto de apoyo 's durante una breve gira por Francia. [ 104 ] Por lo tanto, la experiencia de Jimi Hendrix realizó su primer concierto el 13 de octubre de 1966, en la novedad en Evreux . [ 105 ] Su recibieron con entusiasmo el desempeño de 15 minutos en el Olympia de teatro en París el 18 de octubre se celebra el registro más antiguo conocido de la banda. [ 104 ] a finales de octubre, Kit Lambert y Chris Stamp , los gerentes de los Who , firmaron la experiencia de su sello recién formado, pista Registros , que dio a conocer el primer sencillo del Experience el 23 de octubre [ 106 ] "Hey Joe", que incluía un coro femenino proporcionada por las escapadas , fue respaldado por el primer esfuerzo composición de Hendrix después de llegar a Inglaterra " Piedra libre ". [ 107 ]
Una fotografía en blanco y negro de un hombre tocando una guitarra eléctrica.
Hendrix en el escenario en 1967


A mediados de noviembre, se presentaron en la bolsa de O'Nails club nocturno en Londres, con Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick Jagger , y Kevin Ayers en la asistencia. [ 108 ] Ayers describió la La reacción del público como incredulidad: ". Todas las estrellas estaban allí, y oí comentarios graves, ya sabes 'mierda', 'Jesús', 'maldita' y otras palabras peor que eso" [ 108 ] El desempeño exitoso ganó Hendrix su primera entrevista, publicada en el Registro del espejo con el título: ". el Sr. Fenómeno" [ 108 ] "Ahora escucha esto ... predecimos que [Hendrix] va a girar en torno al negocio como un tornado", escribióBill Harry , que pidió la pregunta retórica: "¿es tan grande sonido completo y, moviendo realmente siendo creado por sólo tres personas" [ 109 ] Hendrix comentó: "no queremos que deberán ser clasificadas en cualquier categoría ... Si tiene que tener una etiqueta, me gustaría que sea llamado, "sensación de libertad '. es una mezcla de rock, monstruo de salida, delirio y el blues". [ 110 ] Después de apariciones en la televisión del Reino Unido muestra Ready Steady Go! y la tapa de los estallidos , "Hey Joe" entró en las listas del Reino Unido el 29 de diciembre de 1966, alcanzando el número seis. [ 111 ] Además éxito llegó en marzo 1967 con el número del Reino Unido tres hits " Purple Haze ", y en mayo con " The Wind Cries María ", que se mantuvo en las listas británicas durante once semanas, alcanzando el número seis. [ 112 ]





El 31 de marzo de 1967, mientras que la experiencia esperó para actuar en el London Astoria , Hendrix y Chandler discutieron las formas en las que podrían aumentar la exposición a los medios de la banda. Cuando Chandler preguntó el periodista Keith Altham para el asesoramiento, Altham sugirió que era necesario hacer algo más dramático que la demostración de la etapa de la OMS, que implicó la destrucción de instrumentos.Hendrix dijo en broma: "Tal vez pueda aplastar un elefante", a la que Altham respondió: ". Bueno, es una lástima que no se puede prender fuego a su guitarra" [ 113 ] Chandler pidió entonces encargado del camino Gerry Stickells para adquirir alguna líquido para encendedores . Durante el espectáculo, Hendrix tuvo una actuación especialmente dinámico antes de su guitarra en el fuego al final de un conjunto de 45 minutos. A raíz de la acrobacia, los miembros de la prensa de Londres etiquetados Hendrix el "Negro Elvis" y el "hombre salvaje de Borneo". [ 114 ] [ nb 18 ]

Are You Experienced



Artículo principal: Are You Experienced




La portada de la edición estadounidense por el diseñador gráfico Karl Ferris


Después de la carta del éxito moderado Reino Unido de sus dos primeros singles, "Hey Joe" y "Purple Haze", la experiencia comenzó material de montaje para un LP de larga duración. [ 116 ] La grabación comenzó en De Lane Lea los estudios y más tarde se trasladó a la prestigiosa los estudios Olympic . [ 116 ] el álbum, Are You Experienced , cuenta con una diversidad de estilos musicales, incluyendo los azules canciones como " Red House " y " carretera Chile ", y el R & B canción "recordar". [ 117 ] también se incluyó la experimental obra de ciencia ficción, " Tercera Piedra del Sol " y los paisajes sonoros post-modernas de la pista del título , con prominente hacia atrás guitarra y la batería. [ 118 ] "no vivo hoy" sirvió como un medio para la de Hendrix de la guitarra retroalimentación improvisación y " Fuego " fue impulsado por la batería de Mitchell. [ 116 ]


Lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, Are You Experienced pasó 33 semanas en las listas, alcanzando el número dos. [ 119 ] [ nb 19 ] se le impidió alcanzar el primer lugar por los Beatles Sgt. Lonely Hearts Club Band pimienta . [ 121 ] [ nb 20 ] El 4 de junio de 1967, Hendrix abrió un espectáculo en el Teatro Saville en Londres con su interpretación de sargento. Pepper 's pista del título , que fue lanzado sólo tres días anteriores. Gestor de los Beatles , Brian Epstein poseía el Saville en el momento, y ambos George Harrison y Paul McCartney asistió a la actuación. McCartney describió el momento: ".. Las cortinas iban y él vino caminando hacia adelante jugar 'Sgt. Pepper' Es un cumplido muy importante en el libro de nadie no lo tengo en como uno de los grandes honores de mi carrera." [ 122 ] Publicado en los EE.UU. el 23 de agosto por Reprise Records , Are You Experiencedalcanzó el número cinco en el Billboard 200 . [ 123 ] [ nb 21 ]







En 1989, Noe Goldwasser, el editor fundador de la revista Guitar World magazine, describe Are You Experienced como "el álbum que sacudió el mundo ... dejando que cambió para siempre". [ 125 ] [ nb 22 ] En 2005, la revista Rolling Stone llama el doble -platino discos de larga duración ", el debut de época" Hendrix, y se clasificaron el 15 álbum más grande de todos los tiempos, teniendo en cuenta su "explotación de aullido amplificador", y la caracterización de su forma de tocar la guitarra como "incendiaria ... histórico en sí mismo". [ 127 ]

Monterey Pop Festival



Artículo principal: Festival de Monterey Pop




El autor Michael Heatley escribió: ". La imagen icónica de Ed Caraeff de Hendrix citar a las llamas más alto con los dedos por siempre evocar recuerdos de Monterrey para los que estaban allí y la mayoría de nosotros que no eran" [ 128 ]


Aunque es popular en Europa en ese momento, el primer single estadounidense de la experiencia, "Hey Joe", no logró alcanzar el Billboard Hot 100 gráfico en su lanzamiento el 1 de mayo de 1967. [ 129 ] La suerte del grupo mejoró cuando McCartney les recomienda a los organizadores del Monterey Pop Festival . Insistió en que el evento no estaría completo sin Hendrix, a quien llamó "un as absoluta en la guitarra", y él estuvo de acuerdo en unirse a la junta de los organizadores con la condición de que la experiencia de actuar en el festival a mediados de junio. [ 130 ]


Introducido por Brian Jones como "el artista más emocionante [había] Alguna vez ha escuchado", Hendrix abrió con un arreglo rápido de la canción de Howlin 'Wolf "Killing Floor", el uso de lo que el autor Keith Shadwick descrito como "ropa tan exóticos como cualquiera en exhibición en otros lugares . " [ 131 ] Shadwick escribió:". [Hendrix] no sólo era algo completamente nuevo musicalmente, sino una visión totalmente original de lo que un animador estadounidense negro debería y podría parecerse " [ 132 ] La experiencia pasó a realizar versiones de" Hey Joe ", de BB king" rock Me Baby ", Chip Taylor 's" cosa salvaje ", y Bob Dylan ' s" Like a Rolling Stone ", así como cuatro composiciones originales:" Foxy Lady "," Can You See Me . "," el Wind Cries María ", y" Purple Haze " [ 122 ] el conjunto Hendrix terminó con la destrucción . su guitarra y lanzando fragmentos de él a la audiencia [ 133 ] Rolling Stone 's Alex Vadukul escribió:


Cuando Jimi Hendrix dejó la guitarra en llamas en el Monterey Pop Festival 1967 se creó uno de los momentos más perfectos de la roca. De pie en la primera fila de ese concierto fue un joven de 17 años de edad, llamado Ed Caraeff. Caraeff nunca había visto antes ni Hendrix escuchado su música, pero no tenía una cámara con él y no había un solo disparo a la izquierda en su rollo de película. Como Hendrix iluminado su guitarra, Caraeff tomó una foto final. Se convertiría en una de las imágenes más famosas de rock and roll. [ 134 ] [ nb 23 ]



                                     

Caraeff subió a una silla junto a la orilla del escenario mientras toma una serie de cuatro monocromáticas imágenes de Hendrix quemando su guitarra. [ 137 ] [ nb 24 ] Caraeff era lo suficientemente cerca del fuego que tenía que usar su cámara como escudo para proteger su cara del calor. Rolling Stone coloreada más tarde la imagen, comparándola con otras imágenes tomadas en el festival antes de utilizar el disparo de una cubierta de 1987 la revista. [ 137 ] Según el autor Gail Buckland, el marco de la cuarta y última de las " Hendrix de rodillas delante de su guitarra ardiente, las manos levantadas, es una de las imágenes más famosas de la roca ". [ 137 ] Autor e historiador Matthew C. Whitaker escribió:" quema de su guitarra de Hendrix se convirtió en una imagen icónica en la historia del rock y trajo él la atención nacional ". [ 138 ] el diario los Angeles Times afirmó que, a la salida de la etapa, Hendrix" se graduó de la rumor de la leyenda ". [ 139 ] el autor John McDermott comentó:" Hendrix dejó al público Monterey aturdido y con incredulidad en lo que 'd acaba visto y oído ". [ 140 ] de acuerdo con Hendrix:" me decidí a destruir mi guitarra al final de una canción como un sacrificio. Sacrificas cosas que amas. Me encanta mi guitarra ". [ 141 ] El rendimiento fue filmado por DA Pennebaker , y posteriormente incluido en el documental de conciertos Monterey Pop , que ayudó a Hendrix ganar popularidad con el público de Estados Unidos. [ 142 ]


Inmediatamente después de la fiesta, la experiencia se reservó para una serie de cinco conciertos en el Bill Graham Fillmore , con Gran Hermano y la sociedad controladora y Jefferson Airplane . La experiencia superó Jefferson Airplane durante las dos primeras noches, y los reemplazó en la parte superior de la factura en el quinto. [ 143 ] Después de su exitosa introducción de la Costa Oeste, que incluyó un concierto gratuito al aire libre en el parque Golden Gate y un concierto en elWhisky a Go Go , la experiencia se contabilizaron como el acto de apertura de la primera gira americana de los Monkees . [ 144 ] se ruega a Hendrix como un acto de apoyo porque eran fans, pero su público joven no le gustaba la experiencia, que abandonó la gira después de seis espectáculos. [ 145 ] Chandler admitió más tarde que él dirigió la gira en un esfuerzo para ganar publicidad para Hendrix. [ 146 ]

Axis: Bold as Love

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Un extracto del solo de guitarra outro. El ejemplo muestra la primera grabación de la radio del escalonamiento .

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El segundo álbum de Experiencia, Axis: Bold as Love , se abre con la pista de "CAD", que forma innovadora utilizada microfónica y armónica retroalimentación . [ 147 ] También exhibió un equipo de música experimental efecto en el que los sonidos que emanan desde el primer movimiento de la guitarra de Hendrix desplazar la imagen, equipo de música a través , que gira alrededor del oyente. [ 148 ] la pieza refleja su creciente interés por la ciencia ficción y el espacio exterior . [ 149 ] el compuesto del álbum pista del título y el final en torno a dos versos y dos coros, durante la cual pares emociones con las Personas , comparándolos a los colores. [ 150 ] de la canción coda cuenta con la primera grabación de la radio del escalonamiento . [ 151 ] [ nb 25 ] Shadwick describe la composición como "posiblemente la pieza más ambiciosa en el Eje , las metáforas extravagantes de las letras que sugieren una creciente confianza" en las composiciones de Hendrix. [ 153 ] Su guitarra jugando durante toda la canción se caracteriza por acordes arpegios yel movimiento del contrapunto , con trémolo -picked acordes parciales que proporcionan la base musical para el coro, que culmina en lo musicólogo Andy Aledort describió como "simplemente uno de los más grandes solos de guitarra eléctrica jugado alguna vez ". [ 154 ] La pista se desvanece en el trémolo-recogido fusa paradas dobles . [ 155 ]


La fecha de lanzamiento prevista para el Eje fue casi retrasa cuando Hendrix perdió la cinta maestra de lado uno de los LP, dejándolo en el asiento trasero de un taxi de Londres. [ 156 ] Con la fecha límite que se avecina, Hendrix, Chandler, y el ingeniero Eddie Kramer remezclado la mayor parte de la cara uno en una sola sesión de la noche, pero no pudieron igualar la calidad de la mezcla perdida de " If 6 was 9 ". El bajista Noel Redding tenía una grabación de esta mezcla, que tuvo que ser suavizadas con una plancha, ya que habíamos conseguido arrugada. [ 157 ] Durante los versos, Hendrix duplicó su canto con una línea de guitarra que interpretó a una octava más baja que sus voces . [ 158 ] Hendrix expresó su decepción por tener re-mezclado el disco tan rápidamente, y sintió que podría haber sido mejor si hubieran tenido más tiempo. [ 156 ]
 Una fotografía del color de la Experiencia pintado en estilo hindustaní
La cubierta de Axis: Bold as Love
Eje contó con arte de la cubierta psicodélica que representa Hendrix y la experiencia como diversas formas de Vishnu , la incorporación de una pintura de ellos por la Ley Roger, de una foto-retrato de Karl Ferris. [ 159 ] La pintura fue luego superpone sobre una copia de una masa . cartel producido religiosa [ 160 ] Hendrix declaró que la cubierta, que pasó de pista $ 5.000 producir, habría sido más apropiado tenía que pone de relieve su herencia india americana. [ 161 ] Él comentó: "lo tienes mal ... no estoy . ese tipo de indio " [ 161 ] Track lanzó el álbum en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, donde alcanzó el número cinco, de permanecer 16 semanas en las listas. [ 162 ] en febrero de 1968, Axis: Bold as Love alcanzó el número tres en los EE.UU. [ 163 ]
Si bien el autor y periodista Richie Unterberger describe Eje . Como el menos impresionante álbum de experiencia, de acuerdo con el autor Peter Doggett, la liberación "anunció una nueva sutileza en la obra de Hendrix" [ 164 ]Mitchell comentó: " Eje era la primera vez que se hizo evidente que Jimi era bastante bueno trabajando detrás de la mesa de mezclas, así como de juego, y tenía algunas ideas positivas de cómo quería que las cosas grabadas. podría haber sido el comienzo de cualquier posible conflicto entre él y Chas en el estudio. " [ 165 ]

Ladyland eléctrico

Artículo principal: Electric Ladyland
Grabación por el tercer y último álbum de estudio de la experiencia, Electric Ladyland , comenzaron en el recién inaugurado Record Plant Estudios , con Chandler como productor y los ingenieros de Eddie Kramer y Gary Kellgren . [ 166 ] A medida que avanzaban las sesiones, Chandler se convirtió cada vez más frustrados con el perfeccionismo de Hendrix y sus demandas de repetir las tomas. [ 167 ] Hendrix también permitió a numerosos amigos e invitados a unirse a ellos en el estudio, lo que contribuyó a un ambiente caótico y lleno de gente en la sala de control y condujo a Chandler para cortar su relación profesional con Hendrix. [ 167 ] Redding recordó más tarde: ".. había un montón de gente en el estudio; no se podía mover era una fiesta, no una sesión de" [ 168 ] Redding, que había formado su propia banda a mediados de 1968, la grasa del colchón , lo encontró cada vez más difícil de cumplir sus compromisos con la experiencia, por lo que Hendrix tocó muchas de las partes de bajo en Electric Ladyland . [ 167 ] la portada del álbum declaró que estaba "producido y dirigido por Jimi Hendrix". [ 167 ] [ nb 26 ]




Durante los Electric Ladyland sesiones de grabación, Hendrix comenzó a experimentar con otras combinaciones de músicos, entre ellos de Jefferson Airplane Jack Casady y de Tráfico Steve Winwood , quien tocaba el bajo y órgano, respectivamente, en los quince minutos atasco lento-azules, " Voodoo Chile ". [ 167 ] Durante la producción del álbum, Hendrix apareció en una improvisada con BB king, al Kooper , y Elvin Bishop . [ 170 ] [ nb 27 ] Electric Ladyland fue puesto en libertad el 25 de octubre, y para mediados de noviembre que había alcanzado el número uno en los EE.UU., pasando dos semanas en el primer lugar. [ 172 ] el doble LP fue la liberación de mayor éxito comercial de Hendrix y su único álbum número uno. [ 173 ] Se alcanzó el número seis en el Reino Unido, pasar 12 semanas en la lista. [ 112 ] Electric Ladyland incluye cover de la canción de Bob Dylan, "de Hendrix All Along the Watchtower ", que se convirtió de Hendrix de mayor venta única y su único top 40 de los EEUU éxito, alcanzando el número 20; el single alcanzó el número cinco en el Reino Unido. [ 174 ] El álbum también incluyó su primera canción grabada para ofrecer el uso de un pedal de wah-wah , " Burning de la lámpara de medianoche ", que alcanzó el número 18 en las listas del Reino Unido. [ 175 ]
En 1989, Noe Goldwasser, el editor fundador de la revista Guitar World magazine, describe Electric Ladyland como "la obra maestra de Hendrix". [ 176 ] De acuerdo con el autor Michael Heatley, "la mayoría de los críticos están de acuerdo" que el álbum es "la más completa realización de Jimi de largo alcance ambiciones ". [ 167 ] En 2004, el autor Peter Doggett comentó:" por puro genio experimental, instinto melódico, visión conceptual y brillantez instrumental, Electric Ladyland . sigue siendo un contendiente principal para el estado de mayor álbum de rock " [ 177 ] Doggett describieron la LP como "un despliegue de virtuosismo musical nunca superada por ningún músico de rock." [ 177 ]

Desintegración de la Experiencia

Una fotografía a color de dos edificios adyacentes, el de la izquierda es blanco y el de la derecha es de color marrón oscuro.
El edificio blanco (izquierda) es de 23 Brook Street; el edificio de la derecha es la Casa Museo de Händel .
En enero de 1969, después de una ausencia de más de seis meses, Hendrix se trasladó brevemente de nuevo en su novia apartamento de la calle Brook de Kathy Etchingham, que estaba al lado de la Casa Museo de Händel en el West End de Londres. [ 178 ] [ nb 28 ] Durante esta vez, la experiencia de una gira por Escandinavia, Alemania, y dio a sus dos últimas actuaciones en Francia. [ 180 ] el 18 de febrero y 24 años, que jugó conciertos con entradas agotadas en el londinense Royal Albert Hall , que fueron las últimas apariciones europeas de esta línea- arriba. [ 181 ] [ nb 29 ]
En febrero de 1969, Redding se había cansado de la ética de trabajo impredecible de Hendrix y su control creativo sobre la música de la experiencia. [ 182 ] Durante la gira europea del mes anterior, las relaciones interpersonales dentro del grupo se había deteriorado, en particular entre Hendrix y Redding. [ 183 ] En su diario, Redding documentó la frustración edificio durante principios de 1969 sesiones de grabación:. "en el primer día, ya casi me esperaba, hubo no hacer nada ... en el segundo era si no se presenta en absoluto fui al pub durante tres horas , regresó, y todavía estaba edades antes Jimi deambulaba. luego discutimos ... en el último día, acabo de ver que suceda durante un tiempo, y luego fui a mi piso. " [ 183 ] las últimas sesiones Experiencia que incluía Redding-una re-grabación de "Stone Free" para su uso como una posible liberación sola, tuvo lugar el 14 de abril en Olmstead y el Record Plant de Nueva York. [ 184 ] Hendrix luego voló el bajista Billy Cox a Nueva York; empezaron a grabar y ensayar juntos el 21 de abril [ 185 ]
La última actuación de la Experiencia alineación original se llevó a cabo el 29 de junio de 1969, en casa de Barry Fey Pop Festival de Denver , un evento de tres días celebrada en Denver 's estadio Mile High que estuvo marcado por la policía con gases lacrimógenos para controlar la audiencia . [ 186 ] la banda escapó por poco de la sede en la parte trasera de un camión de alquiler, parcialmente aplastado por los aficionados que habían subido en la parte superior del vehículo. [ 187 ] Antes de la actuación, un periodista enfureció a Redding preguntando por qué estaba ahí; el reportero a continuación, le informó de que dos semanas antes Hendrix anunció que había sido reemplazado por Billy Cox. [ 188 ] Al día siguiente, Redding salir de la Experiencia y volvió a Londres. [ 186 ] Él anunció que había dejado la banda y destinado a . seguir una carrera en solitario, culpar a los planes de Hendrix para expandir el grupo sin permitir su entrada como una razón principal para dejar [ 189 ] Redding más tarde comentó: "Mitch y me quedé mucho juntos, pero estamos Inglés Si '. d salir, Jimi se quedaba en su cuarto. Pero la más mínima duda provenía de que seamos tres chicos que viajaban demasiado duro, el cansancio excesivo, y tomando demasiados medicamentos ... me ha gustado Hendrix. no me gusta Mitchell. " [ 190 ]




Poco después de la partida de Redding, Hendrix comenzó a presentar en el de ocho habitaciones de Ashoka casa, en la pedanía de Boiceville cerca de Woodstock , en el estado de Nueva York, donde había pasado algún tiempo de vacaciones a mediados de 1969. [ 191 ] Director de Michael Jeffery dispuesto el alojamiento en la esperanza de que la tregua podría alentar a Hendrix a escribir material para un nuevo álbum. Durante este tiempo, Mitchell no estuvo disponible para compromisos adquiridos por Jeffery, que incluye la primera aparición de Hendrix en los Estados Unidos de TV-on The Dick Cavett Show -donde fue respaldado por la orquesta del estudio, y una aparición en The Tonight Show donde apareció con Cox y batería de sesión Ed Shaughnessy. [ 188 ]

Woodstock

Artículo principal: Woodstock
Una imagen en color de tres hombres de pie en el escenario actuando música
Hendrix lanzó una señal de la pazen el inicio de su actuación de "The Star-Spangled Banner" en Woodstock, 18 de agosto de 1969. [ 192 ]
En 1969, Hendrix fue músico de rock mejor pagado del mundo. [ 193 ] En agosto, que encabezó el Woodstock Music and Art Fair que incluía muchas de las bandas más populares de la época. [ 194 ] Para el concierto, añadió guitarrista Larry Lee y los jugadores de conga Juma Sultan y Jerry Velez . La banda ensayó durante menos de dos semanas antes de la actuación, y de acuerdo con Mitchell, nunca conectado musicalmente. [ 195 ] Antes de llegar al compromiso, se escucharon los informes de que el tamaño de la audiencia había crecido hasta alcanzar proporciones épicas, que le dio causa de preocupación, ya que no disfrutó de la realización de grandes multitudes. [ 196 ] él fue un importante atractivo para el evento, y aunque aceptó sustancialmente menos dinero para la aparición de su tarifa habitual que era intérprete mejor pagada del festival. [ 197 ] [ nb 30 ] a medida que su intervalo de tiempo programado de la medianoche del domingo se acercaba, indicó que prefería esperar y cerrar el show de la mañana; la banda subió al escenario alrededor de las 8:00 horas del lunes. [ 199 ] En el momento de su conjunto, Hendrix había estado despierto durante más de tres días. [ 200 ] El público, que alcanzó un máximo de unas 400.000 personas, se reduce ahora . a 30-40.000, muchos de los cuales habían esperado a echar un vistazo a Hendrix antes de salir durante su actuación [ 196 ] el festival MC, de Chip Monck , presentó al grupo como la experiencia de Jimi Hendrix , pero Hendrix aclaró: "Hemos decidido cambiar todo alrededor y lo llamanGypsy Sun y arco iris . Por fin, es nada más que una Banda de gitanos ". [ 201 ]
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Un extracto del comienzo de "The Star-Spangled Banner", en Woodstock, 18 de agosto de 1969. El ejemplo muestra el uso de vanguardia de Hendrix de la retroalimentación.

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La actuación de Hendrix ofreció un rendimiento del himno nacional de Estados Unidos, " The Star-Spangled Banner ", durante la cual se utiliza grandes cantidades de realimentación del amplificador, distorsión, y sostener a replicar los sonidos emitidos por los cohetes y bombas. [ 202 ] Aunque los expertos políticos contemporáneos describió su interpretación como una declaración en contra de la guerra de Vietnam , tres semanas más tarde Hendrix explica su significado: "Estamos todos los estadounidenses ... era como ... jugamos de la manera que el aire es hoy en Estados Unidos 'Go America!' . el aire es ligeramente estática, consulte ". [ 203 ] inmortalizado en la película 1970 documental, Woodstock , su versión de la guitarra impulsado pasaría a formar parte del sesenta espíritu de la época . [ 204 ] crítico pop de al Aronowitz de The New York post escribió:" fue el momento más electrizante de Woodstock, y fue probablemente el momento más grande de los años sesenta ". [ 203 ] Imágenes del rendimiento que muestra Hendrix llevaba una chaqueta de cuero azul-blanco moldeado con flecos, una cabeza-pañuelo rojo, y azul los pantalones vaqueros son ampliamente consideradas como icónicas imágenes que capturan un momento decisivo de la época. [ 205 ] [ nb 31 ] jugó "Hey Joe" durante el bis, que se celebra el festival de 3½ días. Al salir de la etapa, se desplomó, agotado. [ 204 ] [ nb 32 ] En 2011, los editores del mundo de la guitarra coloca su interpretación de "The Star-Spangled Banner" en Woodstock en el número uno en su lista de sus 100 mejores actuaciones. [ 208 ]





Band of Gypsys

Artículo principal: Band of Gypsys
Una disputa legal surgió en 1966 en relación con un contrato de grabación que Hendrix había entrado en el año anterior con el productor Ed Chalpin. [ 209 ] Después de dos años de litigio, las partes acordaron una resolución que concede Chalpin los derechos de distribución a un álbum de Hendrix originales material. Hendrix decidió que iban a grabar el LP, Band of Gypsys , durante dos apariciones en vivo. [ 210 ] En la preparación de los programas que forman un trío de poder todo-negro con Cox y el baterista Buddy Miles , anteriormente con Wilson Pickett, The Electric Flag y el Buddy Miles Express. [ 211 ] el crítico John Rockwell describe Hendrix y Miles como fusionistas jazz-rock, y su colaboración como pionero. [ 212 ] Otros identificaron un canguelo y alma influencia en su música.[ 213 ] el promotor de conciertos Bill Graham llamado los espectáculos "el más brillante de la pantalla, emocional de la guitarra eléctrica virtuoso" que jamás había oído. [ 214 ] los biógrafos han especulado que Hendrix formó la banda en un esfuerzo por apaciguar a los miembros del Poder negro movimiento y otros en las comunidades negras que llamado por él para utilizar su fama para hablar en marcha por los derechos civiles. [ 215 ]
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Un extracto del primer solo de guitarra que demuestra el uso innovador de Hendrix de alta ganancia y saturación para lograr un tono agresivo y sostenido.

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Hendrix había estado grabando con Cox desde abril y se obstruye con Miles desde septiembre, y el trío escribió y material que se presentaron en una serie de cuatro espectáculos durante dos noches el 31 de diciembre y 1 de enero, en el ensayaba Fillmore East . Utilizaron las grabaciones de estos conciertos para montar el LP, que fue producido por Hendrix. [ 216 ] El álbum incluye la canción " Machine Gun ", que musicólogo Andy Aledort descrito como el pináculo de la carrera de Hendrix, y "el ejemplo estreno de [su ] genio sin par como un guitarrista de rock ... En esta actuación, Jimi trasciende el medio de la música rock, y establece un estándar totalmente nuevo para el potencial de la guitarra eléctrica. " [ 217 ] durante las pausas instrumentales extendidas de la canción, Hendrix creados con sonidos su guitarra que representaba sónicamente la guerra, incluyendo cohetes, bombas y planos de inmersión. [ 218 ]
La Banda de Gitanos álbum fue el único funcionario en vivo Hendrix LP hizo disponible en el mercado durante su vida; varias pistas de los programas de Woodstock y Monterey fueron liberados más tarde ese año.[ 219 ] El álbum fue lanzado en abril de 1970 por Capitol Records ; que alcanzó el top ten en los EE.UU. y el Reino Unido. [ 214 ] En el mismo mes un solo fue emitido con " Stepping Stone " como el lado A y "Izabella" como el lado B, pero Hendrix estaba satisfecho con la calidad de la masterización y exigió que se retire y se vuelve a mezclar, la prevención de las canciones de gráficos y lo que resulta en menos de Hendrix éxito único; También fue su última. [ 220 ]




El 28 de enero de 1970, una tercera y última aparición de la banda de Gypsys se llevó a cabo; se llevaron a cabo durante un festival de música en el Madison Square Garden en beneficio de la guerra de contra-Vietnam Comité Moratoria tituló el "Festival de Invierno para la Paz". [ 221 ] guitarrista de blues estadounidense Johnny Winter fue detrás del escenario antes del concierto; recordó: "[Hendrix] entró con la cabeza hacia abajo, se sentó en el sofá solo, y puso su cabeza entre las manos ... Él no se movió hasta que fue tiempo para el show." [ 222 ] Minutos después de tomar la etapa que puso fin a una respuesta vulgar a una mujer que había gritado una solicitud de "Foxy lady". A continuación, comenzó a tocar "Earth Blues" antes de decirle a la audiencia: ". Eso es lo que sucede cuando folla tierra con el espacio" [ 222 ] . Momentos después, se sentó brevemente abajo en el elevador de la batería antes de salir de la etapa [ 223 ] Tanto Miles y Redding indicó más adelante que Jeffery había dado Hendrix LSD antes de la actuación.[ 224 ] Miles cree que Jeffery dio Hendrix las drogas en un intento de sabotear la banda actual y lograr el retorno de la alineación experiencia original. [ 223 ] Jeffery disparó Miles después de la mostrar y Cox renunció, poniendo fin a la Band of Gypsys. [ 225 ]

Cry of Love tour

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Poco después de la abrupta terminado Banda de rendimiento Gypsys y su posterior disolución, Jeffery hizo los arreglos para reunir la experiencia alineación original. [ 226 ] A pesar de Hendrix, Mitchell y Redding fueron entrevistados por la revista Rolling Stone en febrero de 1970 como un grupo unido, Hendrix nunca tuvo la intención de trabajar con Redding. [ 227 ] Cuando Redding volvió a Nueva York a la espera de los ensayos con una experiencia reformado, se le dijo que había sido sustituido por Cox. [ 228 ] Durante una entrevista con Rolling Stone 's Keith Altham, Hendrix defendió la decisión: ". No es nada personal contra Noel, pero terminó lo que hacíamos con la experiencia y el estilo de jugar juegos de la nueva mejor grupo de Billy" [ 226 ] a pesar de que la alineación de Hendrix, Mitchell, y Cox se hizo conocido como el grito de amor banda, después de sus conciertos acompañan , facturación, anuncios, y los billetes se imprimen con la nueva experiencia de Jimi Hendrix o en ocasiones simplemente Jimi Hendrix. [ 229 ]



Durante la primera mitad de 1970, Hendrix esporádicamente trabajó en el material para el que habría sido su siguiente LP. [ 220 ] Muchas de las pistas fueron puestos en libertad después de su muerte en 1971 como El grito de amor . [ 230 ] Se había empezado a escribir canciones para el álbum en 1968, pero en abril de 1970, dijo a Keith Altham que el proyecto había sido abandonado. [ 220 ] Poco después, él y su banda se tomó un descanso de la grabación y comenzó la gira grito de amor en el lA Forum , realizando para 20.000 personas. [ 231 ] Set-listas durante la gira incluyen numerosas pistas de experiencia, así como una selección de material más reciente. [ 231 ] se registraron varios espectáculos, y se produjeron algunas de las actuaciones en directo más memorables de Hendrix. En uno de ellos, el segundo Festival Internacional de Atlanta Pop , el 4 de julio, jugó a la mayor audiencia americana de su carrera. [ 232 ] De acuerdo a los autores de Scott Schinder y Andy Schwartz, hasta 500.000 personas asistieron al concierto. [ 232 ] el 17 de julio, se presentaron en el Festival Pop de Nueva York; Hendrix había consumido de nuevo demasiados medicamentos antes de la función, y el conjunto se considera un desastre. [ 233 ] La parte americana de la gira, que incluyó 32 actuaciones, terminó enHonolulu , Hawai, el 1 de agosto de 1970. [ 234 ] Este sería el aspecto último concierto de Hendrix en los EE.UU. [ 235 ]

Los estudios Electric Lady

Artículo principal: los estudios Electric Lady
En 1968, Hendrix y Jeffery invirtieron conjuntamente en la compra de la Generation Club en Greenwich Village . [ 179 ] Se habían previsto inicialmente para volver a abrir el establecimiento, pero después de una auditoría reveló que Hendrix había incurrido tarifas exorbitantes por largas sesiones de reserva en bloque en el pico tasas decidieron que el edificio podría servir mejor a ellos como un estudio de grabación. [ 236 ] Con una instalación propia, Hendrix podría funcionar tanto como él quería al mismo tiempo reducir sus gastos de grabación, que habían alcanzado unos $ 300,000 anuales. [ 237 ] Arquitecto y especialista en acústica John Storyk diseñado los estudios Electric lady de Hendrix, que solicitaron que evitan ángulos rectos siempre que sea posible. Con ventanas redondas, una máquina de iluminación ambiental, y un mural psicodélico, Storyk quería el estudio para tener un ambiente relajante que fomentar la creatividad de Hendrix. [ 237 ] El proyecto tomó dos veces más que planeado y cuesta el doble que Hendrix y Jeffery tenían presupuestado, con su inversión total estimada en $ 1 millón. [ 238 ] [ nb 33 ]
Hendrix utilizó por primera vez Electric Lady el 15 de junio de 1970, cuando se atasca con Steve Winwood y Chris Wood de Tráfico; Al día siguiente, grabó su primera canción allí, "Night Bird Flying". [ 239 ] El estudio se abrió oficialmente al público el 25 de agosto, y una gran fiesta de inauguración se llevó a cabo al día siguiente. [ 239 ] Inmediatamente después, Hendrix fue a Inglaterra; Nunca regresó a los Estados Unidos. [ 240 ] Se abordaron un vuelo de Air India por Londres con Cox, uniéndose a Mitchell para una actuación como el acto principal de la Isla de Wight Festival . [ 241 ]

                                              Jimi Hendrix 1967.png

Gira europea

Cuando comenzó la etapa europea de la gira grito de amor, Hendrix era anhelo de su nuevo estudio y salida creativa, y no estaba ansioso por cumplir con el compromiso. El 2 de septiembre de 1970, abandonó una actuación en Aarhus después de tres canciones, que dice: ". Yo he estado muerto desde hace mucho tiempo" [ 242 ] Cuatro días más tarde, le dio a su apariencia concierto final, en la Isla de Fehmarn Festival de Alemania. [ 243 ] se encontró con abucheos y burlas de los aficionados en respuesta a su cancelación de un espectáculo programado para el final de la factura la noche anterior debido a las lluvias torrenciales y el riesgo de electrocución. [ 244 ] [ nb 34 ] Inmediatamente después de la festival, Hendrix, Mitchell, y Cox viajó a Londres. [ 246 ]
Tres días después de la actuación, Cox, que sufría de una grave paranoia ya sea después de tomar LSD o ser dado sin saberlo, dejó la gira y se fue a vivir con sus padres en Pensilvania. [ 247 ] A los pocos días de la llegada de Hendrix en Inglaterra, que tenía hablado con Chas Chandler, Alan Douglas , y otros acerca de salir de su director, Michael Jeffery. [ 248 ] el 16 de septiembre, Hendrix realizó en público por última vez durante una jam informal en el club de jazz Ronnie Scott en Soho con Eric Burdon y su último banda, Guerra . [ 249 ] ellos comenzaron jugando a algunos de sus éxitos recientes, y después de un breve intermedio Hendrix se unieron a ellos durante la "Madre Tierra" y "la ruta del tabaco". Su actuación fue inusualmente tenue; tranquilamente jugó copias de la guitarra, y se abstuvo de todo el histrionismo que la gente había llegado a esperar de él. [ 250 ] Murió menos de 48 horas después. [ 251 ]

Drogas y alcohol

En julio de 1962, después de Hendrix fue dado de alta del ejército de Estados Unidos, entró en un pequeño club en Clarksville, Tennessee. Atraídos por la música en vivo, se detuvo para tomar una copa y terminó pasando la mayor parte de los $ 400 que había salvado. Él explicó: "Fui en este conjunto de jazz y tenía una bebida que le gustó y me quedé gente me dice que sale tonta, de buen carácter a veces De todos modos, supongo que sentí muy benévolo que hoy es necesario que haya sido entrega.... . a cabo proyectos de ley a cualquier persona que me pidió que salí de ese lugar con dieciséis dólares que quedan ". [ 252 ] de acuerdo con los autores Steven Roby y Brad Schreiber:" el alcohol que luego sería el flagelo de su existencia, le conduce a ataques de piqué e incluso explosiones raras de la violencia atípica, física ". [ 253 ]
Al igual que la mayoría de los ácidos-cabezas, Jimi tenía visiones y que quería crear la música para expresar lo que veía.Se trataría de explicar esto a la gente, pero no tiene sentido, ya que no estaba vinculado a la realidad de ninguna manera.
Mientras Roby y Schreiber afirman que Hendrix utilizó por primera vez el LSD cuando conoció a Linda Keith a finales de 1966, según los autores Harry Shapiro y César Glebbeek, el más antiguo que se conoce Hendrix de haber ingerido el fármaco fue en junio de 1967, mientras asistía a la Monterey Pop . Festival [ 255 ] de acuerdo con Hendrix biógrafo Charles Cross, el tema de las drogas llegó una noche en 1966 en el apartamento de Keith de Nueva York; cuando uno de los amigos de Keith ofreció ácido Hendrix, que es el nombre de la calle para la dietilamida del ácido lisérgico, Hendrix se negó, pidiendo en cambio por el LSD, que muestra lo que Cruz describió como "su ingenuidad y su completa falta de experiencia con drogas psicodélicas". [ 256 ] Antes de eso, Hendrix tenido únicos fármacos utilizados esporádicamente, su experimentación se ha limitado en gran medida a la marihuana , hachís , anfetaminas , y en ocasiones la cocaína . [ 256 ] Después de 1967, fumaba regularmente cannabis y hachís, y se utiliza el LSD y anfetaminas, sobre todo mientras estaba de gira. [ 257 ] de acuerdo con Cruz, en el momento de su muerte en septiembre de 1970, "pocas estrellas fueron tan estrechamente asociada con la cultura de las drogas como Jimi." [ 258 ]


                          


El abuso de sustancias y la violencia

Hendrix solía enojarse y violento cuando bebía demasiado alcohol, o al mezclar el alcohol con medicamentos. [ 259 ] Su amigo Herbie Worthington explicó: "Usted no esperaría que alguien con esa clase de amor que fuera tan violenta ... simplemente no podía beber ... él simplemente se convirtió en un hijo de puta. " [ 260 ] Según el periodista y amigo Sharon Lawrence, Hendrix" admitió que no podía manejar el licor duro, lo que provocó una ira reprimida, una furia destructiva casi nunca aparece de otra manera ". [ 261 ]
En enero de 1968, la experiencia viajó a Suecia para un tour de una semana de Europa. Durante las primeras horas de la mañana del primer día, Hendrix se enganchó en una pelea de borrachos en el Hotel Opalen, en Gotemburgo , rompiendo una ventana de vidrio y se lesionó la mano derecha, por la que recibió el tratamiento médico. [ 260 ] El incidente culminó en su detención y liberación, en espera de la aparición en la corte que dio lugar a una fuerte multa. [ 262 ] Después de 1969 el robo de una casa Hendrix fue alquilar en Benedict Canyon , California, y mientras estaba bajo la influencia de drogas y alcohol, le dio un puñetazo su amigo Paul Caruso y lo acusó del robo. Él entonces persiguió Caruso lejos de la residencia, mientras lanzaba piedras contra él. [ 263 ] puntadas Unos días más tarde, una de las amigas de Hendrix, Carmen Borrero, se requiere después de él la golpeó por encima de su ojo con una botella de vodka durante una rabia borracha, celoso. [ 260 ]

Cargos de drogas canadienses y el juicio

El 3 de mayo de 1969, mientras que Hendrix estaba de paso por la aduana en el aeropuerto internacional de Toronto , las autoridades lo detuvieron después de encontrar una pequeña cantidad de lo que sospechaban que la heroína y hachís en su equipaje. [ 264 ]Cuatro horas más tarde, fue acusado formalmente de posesión de drogas y lanzado en fianza de $ 10,000. Fue obligado a devolver el 5 de mayo para una audiencia de acusación. [ 265 ] El incidente resultó ser estresante para Hendrix, y que pesaba sobre su mente durante los siete meses que esperaba la prueba. [ 264 ]
A fin de que la Corona para probar la posesión que tenían que demostrar que Hendrix conoció las drogas estaban allí. [ 266 ] En el juicio, que tuvo lugar en diciembre, declaró que un fan le había dado un vial de lo que él pensaba que era legal medicamentos, los cuales puso en su bolsa sin conocimiento de las sustancias ilegales contenidas en el mismo. [ 267 ] fue absuelto de los cargos. [ 268 ] Tanto Mitchell y Redding reveló más tarde que todo el mundo había sido advertido acerca de un medicamento planificada reventar el día antes de volar a Toronto; tanto hombres también declararon que creían que las drogas se habían plantado en la bolsa de Hendrix. [ 269 ]


                             


La muerte, post mortem, y el entierro

Artículo principal: La muerte de Jimi Hendrix
Una fotografía del color de un blanco, edificio de varios pisos.
El Samarkand Hotel, donde Hendrix pasó sus últimas horas
Aunque los detalles del último día y la muerte de Hendrix está muy discutido, pasó gran parte de 17 de septiembre de 1970, en Londres, con Monika Dannemann , el único testigo de sus horas finales. [ 270 ] Dannemann dijo que se preparaba una comida para ellos en su apartamento en el Samarkand hotel, 22 Lansdowne Media Luna , Notting Hill , en algún momento alrededor de las 11 de la tarde, cuando compartían una botella de vino. [ 271 ] Ella condujo Hendrix a la residencia de un conocido aproximadamente a las 1:45, donde permaneció por alrededor una hora antes de que ella lo recogió y los llevó de vuelta a su apartamento a las 3 am [ 272 ] Dannemann dijo que hablaron hasta alrededor de las 7 de la mañana, cuando fueron a dormir. Ella se despertó alrededor de las 11 de la mañana, y encontró la respiración Hendrix, pero inconsciente y no reacciona. Ella llamó a una ambulancia a las 11:18 am; que llegaron al lugar a las 11:27 am [ 273 ] Los paramédicos transportan entonces Hendrix al Hospital de Santa María Abad , donde el Dr. John Bannister pronunciado muerto a las 12:45 horas del 18 de septiembre de 1970. [ 274 ]
Para determinar la causa de la muerte, forense Gavin Thurston ordenó una autopsia examen en el cuerpo de Hendrix, que se realizó el 21 de septiembre por el Profesor Robert Donald Teare , un patólogo forense . [ 275 ] Thurston completó la investigación el 28 de septiembre, y llegó a la conclusión de que Hendrix aspiró su propio vómito y murió de asfixia en estado de intoxicación con barbitúricos . [ 276 ] Citando "pruebas suficientes de las circunstancias", declaró un veredicto abierto . [ 277 ] Dannemann tarde se reveló que Hendrix había tomado nueve de sus prescritos Vesparax pastillas para dormir, 18 veces la dosis recomendada. [ 278 ]
Después el cuerpo de Hendrix había sido embalsamado por Desmond Henley , [ 279 ] que fue trasladado a Seattle, Washington, el 29 de septiembre de 1970. [ 280 ] Después de un servicio en Dunlop Iglesia Bautista el 1 de octubre, fue enterrado en el cementerio de Greenwood en Renton, Washington , la localización de la tumba de su madre. [ 281 ] familia y amigos viajado en veinticuatro limusinas y más de doscientas personas de Hendrix asistió al funeral, incluyendo varios músicos notables como miembros experiencia original Mitch Mitchell y Noel Redding, así como Miles Davis , John Hammond , y Johnny Winter . [ 282 ] [ nb 35 ]





La liberación no autorizada y póstumos

En 1967, como Hendrix fue ganando en popularidad, muchas de sus grabaciones pre-experiencia se comercializaron a un público desprevenido como álbumes de Jimi Hendrix, a veces con imágenes posteriores engañosas de Hendrix. [ 284 ] Las grabaciones, que quedó bajo el control del productor Ed Chalpin de PPX, con los que Hendrix había firmado un contrato de grabación en 1965, fueron a menudo vuelve a mezclar entre sus reediciones repetidos, y con licencia a las compañías discográficas como Decca y Capitol. [ 285 ] Hendrix denunciado públicamente las versiones, que describe como "malicioso "y" muy inferior ", que indica:" en PPX, pasamos en promedio alrededor de una hora de grabar una canción Hoy me paso por lo menos doce horas en cada canción ".. [ 286 ] Estas versiones no autorizadas han constituido durante mucho tiempo una parte sustancial de su catálogo de grabación, que asciende a cientos de álbumes. [ 287 ]
Algunos de material sin terminar de Hendrix fue lanzado como el título 1971 El grito de amor . [ 230 ] A pesar de que el álbum alcanzó el número tres en los EE.UU. y el número dos en el Reino Unido, los productores Mitchell y Kramer más tarde se quejaron de que no fueron capaces de hacer uso de todos las canciones disponibles porque algunas pistas se utilizan para 1971 del puente del arco iris ; todavía otros fueron emitidas el de 1972 Héroes de la guerra . [ 288 ] El material de The Cry of Love fue re-lanzado en 1997 como primeros rayos del sol de Nueva Rising , junto con las otras pistas que Mitchell y Kramer había querido incluir. [ 289 ] [ nb 36 ]

                 

En 1993, MCA Records retrasó una venta multimillonaria de los derechos de autor de edición de Hendrix porque Al Hendrix estaba contento con la disposición. [ 291 ] Se reconoció que había vendido los derechos de distribución de una empresa extranjera en 1974, pero indicó que no incluía los derechos de autor y argumentó que había retenido el poder de veto de la venta del catálogo. [ 291 ] en virtud de un acuerdo alcanzado en julio de 1995, al Hendrix prevalecieron en su batalla legal y recuperaron el control de la canción y de los derechos de imagen de su hijo. [ 292 ] posteriormente licencia las grabaciones a través de la MCA empresa familiar Experience Hendrix LLC, formado en 1995. [ 293 ] en agosto de 2009, Experience Hendrix anunció que había entrado en un nuevo acuerdo de licencia con Sony Music Entertainment 's Legacy Recordings división que entraría en vigor en 2010. [ 294 ] Legado y Experience Hendrix puso en marcha el Proyecto de Catálogo Jimi Hendrix 2010, comenzando con la liberación de los Valles de Neptuno en marzo de ese año. [ 295 ] en los meses antes de su muerte, Hendrix grabó demos para un álbum conceptual titulado tentativamente el oro negro , que ahora están en posesión de Experience Hendrix LLC; a partir de 2013 no hay fecha oficial de lanzamiento ha sido anunciado. [ 296 ] [ nb 37 ]





Equipo

Guitarras y amplificadores

Una fotografía del color de una guitarra Fender Stratocaster blanca
La Fender StratocasterHendrix tocó en Woodstock
Una fotografía en color negro de una guitarra Gibson Flying V
La guitarra de Hendrix Gibson Flying V
Hendrix jugó una variedad de guitarras a lo largo de su carrera, pero el instrumento que se convirtió en el más asociado con él fue la Fender Stratocaster . [ 298 ] Adquirió su primera Stratocaster en 1966, cuando una amiga le prestó el dinero suficiente para comprar uno usado que había sido construida alrededor de 1964. [ 299 ] . se utilizó después de eso el modelo predominantemente durante las actuaciones y grabaciones [ 300 ] En 1967, se describe el instrumento como "el mejor de todos-en torno a la guitarra por las cosas que estamos haciendo"; alabó su "agudos brillantes y sonidos muy graves". [ 301 ]
Con pocas excepciones, Hendrix jugado guitarras diestras que dieron un vuelco y restrung para la reproducción de la izquierda. [ 302 ] Esto tuvo un efecto importante en el sonido de su guitarra; debido a la inclinación de la pastilla del puente, la cuerda más grave tenía un sonido más brillante, mientras que su más alta cadena tenía un sonido más oscuro, que era lo contrario de diseño previsto de la Stratocaster. [ 303 ] Además de Stratocasters, Hendrix también se utiliza Fender Jazzmasters , Duosonics , dos diferentes Gibson Flying Vs , una Gibson Les Paul , tres Gibson SG , un Corvette Gretsch, y un Jaguar Fender . [ 304 ] Se utilizó un blanco de encargo de Gibson SG por sus actuaciones enel Dick Cavett Show en septiembre de 1969, y un negro Gibson Flying V en la Isla de Wight festival en 1970. [ 305 ] [ nb 38 ]
Durante 1965 y 1966, mientras que Hendrix estaba jugando de reserva para el alma y R & B actúa en los EE.UU., que utiliza una persona de 85 vatios Fender Twin Reverb amplificador. [ 307 ] Cuando Chandler trajo Hendrix a Inglaterra en octubre de 1966, se le suministró 30 watt quemaduras amperios , que Hendrix creía que eran demasiado pequeño para sus necesidades. [ 308 ] [ nb 39 ] Después de un concierto a principios de Londres cuando él era incapaz de usar su preferido Fender Twin, se le preguntó sobre el amplificadores Marshall que se había dado cuenta de otros grupos usando. [ 308 ] años antes, Mitch Mitchell había tomado clases de batería desde el generador de amplificador, Jim Marshall , y él introdujo Hendrix a Marshall. [ 309 ] En su reunión inicial, Hendrix compró cuatro cajas de altavoces y tres de 100 vatios de plomo Súper amplificadores ; iba a crecer acostumbrados a usar los tres al unísono. [ 308 ] El equipo llegó el 11 de octubre de 1966, y la experiencia de utilizar la nueva marcha durante su primera gira. [ 308 ] amplificadores Marshall estaban bien adaptados para las necesidades de Hendrix, y eran de suma importancia en la evolución de su sonido muy saturado, lo que le permitió dominar el uso de la retroalimentación como un efecto musical, creando lo que el autor Paul Trynka descrito como un "vocabulario definitivo para la guitarra de rock". [ 310 ] Hendrix por lo general se volvió todo el amplificador de perillas de control hasta el nivel máximo, que se conoció como el ajuste de Hendrix. [ 311 ] Durante los cuatro años anteriores a su muerte, se compran entre 50 y 100 amplificadores Marshall. [ 312 ] Jim Marshall dijo que era "el mayor embajador" su compañía ha tenido. [ 313 ]

Efectos

Una imagen en color de un rey Vox Wah pedal de 1968.  El pedal es de color negro con detalles en cromo y tiene una etiqueta "Rey Vox Wah" en la parte superior.
Un pedal 1968 Rey Vox-Wah similar a uno que era propiedad de Hendrix [ 314 ]
Uno de firma de Hendrix efectos fue el pedal de wah-wah, que escuchó por primera vez utiliza con una guitarra eléctrica en "de Cream Tales of Brave Ulises ", publicado en mayo de 1967. [ 315 ] En julio de ese año, durante la reproducción de conciertos en directo en la escena club en la ciudad de Nueva York, Hendrix conoció a Frank Zappa , cuya banda, las madres de la invención estaban realizando en el Teatro Garrick adyacente. Hendrix estaba fascinado por la aplicación del pedal de Zappa, y experimentó con uno más tarde esa noche. [ 316 ] [ nb 40 ] Se utiliza un pedal wah durante la apertura de "Voodoo Child (Slight Return) ", creando uno de los mejor- riffs conocidos wah-wah de la era del rock clásico. [ 318 ] también se pueden escuchar mediante el efecto en " Up from the Skies ", "Little miss Lover", y "Still Raining, Still Dreaming". [ 317 ]
Hendrix utiliza constantemente un árbitro de Dallas cara de la pelusa y un Vox wah durante las sesiones de grabación y actuaciones en directo, pero también experimentó con otros efectos de guitarra.[ 319 ] disfrutó de una fructífera colaboración a largo plazo con entusiasta de la electrónica Roger Mayer , al que llamó una vez "el secreto" de su sonido. [ 320 ] Mayer le introdujo en el Octavia , una octava duplicar efecto de pedal, en diciembre de 1966, y se registró por primera vez con el efecto durante el solo de guitarra de "Purple Haze". [ 321 ]
Hendrix también utilizó el Uni-Vibe , que fue diseñado para simular los efectos de modulación de una rotación del altavoz Leslie , proporcionando un sonido intenso contacto la que podía ser manipulado con un pedal de control de velocidad. Se le puede escuchar utilizando el efecto durante su actuación en Woodstock y en la Band of Gypsys seguimiento "Machine Gun", que ofrece prominente Uni-vibra junto con un Octavia y una cara de la pelusa. [ 322 ] Su flujo de señal para el funcionamiento vivo involucrados primera enchufar su guitarra en un pedal de wah-wah, a continuación, conectar el pedal de wah-wah a una cara de la pelusa, que entonces fue ligado a un Uni-Vibe, antes de conectarlo a un amplificador Marshall. [ 323 ]


     

Influencias

Como un adolescente durante la década de 1950, Hendrix se interesó en el rock and roll artistas como Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry . [ 324 ] En 1968, se dijo Guitarrista revista que el blues eléctrico artistas Muddy Waters,Elmore James , y BB rey le inspiró durante el comienzo de su carrera; también citó Eddie Cochran . como una influencia temprana [ 325 ] De las aguas fangosas, el primer guitarrista eléctrico de los cuales Hendrix se dio cuenta, él dijo: "oí a uno de sus discos cuando era un niño pequeño y me daba miedo a la muerte porque he oído todos estos sonidos . " [ 326 ] en 1970, le dijo a Rolling Stone que él era un fan de western swing de artista Bob Wills y mientras vivía en Nashville, el programa de televisión The Grand Ole Opry . [ 327 ]
No resulta que sé mucho sobre el jazz. Sé que la mayoría de esos gatos están jugando nada más que los azules, sin embargo, sé que mucho.
-Hendrix En la música de jazz [ 328 ]
Cox indicó que durante su tiempo de servir en el ejército de Estados Unidos él y Hendrix escuchó principalmente a artistas de blues del sur, como Jimmy Reed y Albert King . Según Cox, "King fue un muy, muy poderosa influencia".[ 325 ] Howlin 'Wolf también inspiró Hendrix, que lleva a cabo Lobo de "Killing Floor", como la canción de apertura de su debut en Estados Unidos en el Festival de Monterey Pop. [ 329 ] El influencia del alma artista Curtis Mayfield se puede oír en la guitarra de Hendrix, y la influencia de Bob Dylan se puede oír en las composiciones de Hendrix; que se sabe que juega registros de Dylan en varias ocasiones, sobre todo Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . [ 330 ]

Legado

Él cambió todo. Lo que no debemos Jimi Hendrix? Por su reinicio monumental de la cultura de la guitarra "normas de tono", la técnica, engranaje, procesamiento de señales, juego de ritmo, solos, presencia en el escenario, voces de acordes, el carisma, la moda, y la composición? ... Él es la guitarra héroe número uno.
Guitarrista revista, May 2012 [ 331 ]
Es la experiencia del Salón de la Fama del Rock and Roll biografía afirma: "Jimi Hendrix fue posiblemente el mejor instrumentista en la historia de la música rock. [ 1 ] Hendrix amplió la gama y el vocabulario de la guitarra eléctrica en áreas ningún músico nunca se había aventurado antes de su ilimitada. conducir, la capacidad técnica y la aplicación creativa de tales efectos como wah-wah y distorsión siempre transforman el sonido del rock and roll ". [ 332 ] el musicólogo Andy Aledort describe Hendrix como" uno de los músicos más creativos "y" influyente que jamás ha vivido ". [ 333 ] periodista musical Chuck Philips escribió:" En un campo casi exclusivamente poblado por músicos blancos, Hendrix ha servido como modelo para un grupo de jóvenes rockeros negros Su logro fue ganar el título de una forma musical por primera vez por negro. innovadores como Little Richard y Chuck Berry en la década de 1950 ". [ 334 ]
Hendrix favoreció saturados amplificadores de alto volumen y ganancia . [ 110 ] jugó un papel decisivo en el desarrollo de la técnica previamente indeseable de la guitarra realimentación del amplificador , y ayudó a popularizar el uso del pedal de wah-wah en el rock convencional. [ 335 ] Rechazó la norma barre acorde preocupándose técnica utilizada por la mayoría de los guitarristas en favor de rozamiento los 6º notas bajas raíz cuerda con el pulgar. [ 336 ] Se aplicó esta técnica durante las barras iniciales de " Little Wing ", lo que le permitió sostener la nota fundamental de los acordes mientras que también jugando melodía. Este método ha sido descrito como estilo de piano, con el pulgar tocando lo jugaría la mano izquierda de un pianista y los otros dedos tocando la melodía como la mano derecha. [ 337 ] Después de haber pasado varios años al frente de un trío, desarrolló una habilidad para tocar acordes rítmicos y conducen líneas juntas, dando la impresión de audio que más de un guitarrista estaba llevando a cabo. [ 338 ] [ nb 41 ] fue el primer artista para incorporar estereofónicas efectos de fase en grabaciones de música rock. [ 341 ] acebo George-Warren, de Rolling Stone comentó : "Hendrix fue pionera en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico de los jugadores antes que él habían experimentado con la retroalimentación y la distorsión, pero Hendrix volvió a dichos efectos y otros en un vocabulario controlado, líquido de cada bit tan personal como el blues con el que comenzó.. " [ 2 ] [ nb 42 ] Aledort escribió:" En la guitarra de rock, no hay más que dos épocas - "antes y después de Hendrix Hendrix.

                        

Si bien la creación de su estilo único de voz y guitarra musical, Hendrix sintetizado diversos géneros, entre ellos el blues, R & B, soul, rock británico , música popular americana , 1950 rock and roll, y el jazz. [ 343 ] El musicólogo David Moskowitz hizo hincapié en la importancia de la música de los azules en estilo de juego de Hendrix, y de acuerdo con los autores Steven Roby y Brad Schreiber, "[él] exploraron los límites exteriores del rock psicodélico ". [ 344 ] Su influencia es evidente en una variedad de formatos de música popular, y ha contribuido significativamente al desarrollo de hard rock , heavy metal , funk, post-punk y la música hip hop . [ 345 ] Su influencia duradera en los guitarristas modernos es difícil exagerar; sus técnicas y la entrega han sido abundantemente imitado por otros. [ 346 ] A pesar de su calendario de gira agitada y perfeccionismo notorio, que era un artista prolífico que dejó numerosas grabaciones inéditas. [ 347 ] Más de 40 años después de su muerte, Hendrix sigue siendo tan popular como siempre, con ventas anuales de álbum superior a la de cualquier año durante su vida. [ 348 ]
Hendrix ha influido en numerosos funk y funk rock artistas, entre ellos Prince , George Clinton , John Frusciante , ex miembro de los Red Hot Chili Peppers , Eddie Hazel de Funkadelic , y Ernie Isley de los Isley Brothers. [ 349 ] La influencia de Hendrix también se extiende a muchos de cadera hop artistas, incluyendo de La Soul , A Tribe Called Quest , digital Underground , Beastie Boys y Run-DMC [ 350 ] Miles Davis estaba profundamente impresionado por Hendrix, y comparó la capacidad de improvisación de Hendrix con los del saxofonista John Coltrane . [ 351 ] [ nb 43 ] Hendrix influenciada leyenda del blues Stevie Ray Vaughan , Metallica 's Kirk Hammett , rock instrumental del guitarrista Joe Satriani , y el virtuoso de metales pesados ​​Yngwie Malmsteen , que dijo: "[Hendrix] creó juego eléctrico moderno, sin lugar a dudas ... era el primero. Él lo empezó todo. el resto es historia. " [ 353 ]

Reconocimiento y premios

Una fotografía del color de una estatua de bronce de un hombre con una guitarra eléctrica.
Hendrix estatua fuera Dimbola Lodge, Isla de Wight
Hendrix recibió varios premios prestigiosos de la música rock durante su vida y después de su muerte. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron el músico pop del año. [ 354 ] En 1968, la revista Rolling Stone lo declaró el Artista del Año. [ 354 ] También en 1968, la ciudad de Seattle le dio las llaves de la Ciudad . [ 355 ] del disco y de la música Echo periódico lo honró con el Mundial Top Músico de 1969 y en 1970, Guitarrista revista lo nombró el guitarrista de la roca del año. [ 356 ]
Rolling Stone clasificó sus tres discos de estudio no póstumos, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967), y Electric Ladyland (1968) entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [ 357 ] Se clasificó Hendrix número uno en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, y el número seis en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. [ 358 ] Guitar World ' lectores s votaron seis de los solos de Hendrix entre las 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos : "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; de Live at Woodstock ), "Machine Gun" (32; de Band of Gypsys ), "Little Wing" (18), "Voodoo Child ( Slight Return) "(11), y" All Along the Watchtower ". (5) [ 359 ] Rolling Stone colocó a siete de sus grabaciones en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos:" Purple Haze "(17)," All Along the Watchtower "(47)" Voodoo Child (Slight Return) "(102)," Foxy lady "(153)," Hey Joe "(201)," Little Wing "(366), y" llora el viento María ". (379) [ 360 ] también estaban incluidas tres de las canciones de Hendrix en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos :" Purple Haze "(2)," Voodoo Child "(12), y" Machine Gun "( 49). [ 361 ]




Una estrella en el Paseo de la Fama se dedicó a Hendrix el 14 de noviembre de 1991, en ​​6627 Hollywood Boulevard. [ 362 ] La experiencia de Jimi Hendrix fue incluido en el Salón de rock and roll de la Fama en 1992, y el Salón de la Fama del Reino Unido en 2005. [ 1 ] [ 363 ] en 1999, los lectores de Rolling Stone y el mundo de la guitarra clasifican Hendrix entre los músicos más importantes del siglo 20. [ 364 ] en 2005, su álbum de debut, ¿Tiene experiencia , fue una de las 50 grabaciones añadido ese año a los Estados Unidos Registro Nacional de grabación en la Biblioteca del Congreso , "[a] ser preservados para siempre ... [como] parte del legado de audio de la nación". [ 365 ]
El Patrimonio Inglés placa azul que identifica a su antigua residencia en 23 Brook Street , Londres, que es una puerta hacia abajo desde la antigua residencia de Georg Friedrich Handel , fue el primero en la organización nunca concedida a una estrella del pop. [ 366 ] Una estatua conmemorativa de Hendrix tocando una Stratocaster se encuentra cerca de la esquina de las calles Broadway y Pine en Seattle. En mayo de 2006, la ciudad cambió el nombre de un parque cerca de su distrito central, Jimi Hendrix Parque , en su honor. [ 367 ] En 2012, un marcador histórico oficial fue erigida en el sitio de Julio 1970 Segunda Atlanta International Pop Festival , cerca de Byron, Georgia . El texto del marcador dice, en parte: ". Más de treinta actuaciones musicales realizados, incluyendo icono del rock Jimi Hendrix tocando a la mayor audiencia americana de su carrera" [ 368 ]




La música de Hendrix ha recibido una serie de Salón de la Fama del Grammy premios, comenzando con un Premio a la Trayectoria en 1992, seguido de dos Grammy en 1999 por sus álbumes ¿Tiene experiencia y Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love recibió un Grammy en 2006. [ 369 ] [ 370 ] en 2000, recibió un premio Salón de la Fama Grammy por su composición original, "Purple Haze", y en 2001 por su grabación de Dylan de "All Along the Watchtower". Interpretación de "The Star-Spangled Banner" de Hendrix fue galardonado con un Grammy en 2009.



                



        











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